أبوت: "أنا أعرف ليس هناك مثل هذا الشخص كما دراكولا، كما تعلمون ليس هناك شخص مثل دراكولا"

كوستيلو: "ولكن لا نعرف دراكولا ذلك؟"

شهد 15 يونيو الذكرى 65 لإطلاق سراح أبوت وكوستيلو ميت فرانكشتاين، واحدة من أفضل أفلام محبوب من كل وقت، واحد مع توجيه نداء خاص للأطفال من جميع الأعمار. بعد كل شيء، وكيف العديد من الأفلام مزيج الكوميديا ​​والرعب كما winningly؟ أتذكر تتمتع هذا الفيلم مرات لا تحصى في شبابي، وعادة مع اخوتي وابناء العم، أبدا متعبة من ذلك. كانت تلك الأيام (في 1970s) عندما أظهرت قناة 11 في نيويورك وأبوت وكوستيلو كوميديا ​​كل صباح الاحد. بلدي المفضل هو الوقت من حياتهم (1946)، والخيال تحت عنوان الحرب الثورية، ولكن A & C ميت فرانكنشتاين هو الثاني وثيقة للغاية. (تشارلز T. بارتون توجه كل من الصور.)

العالمي جنبا إلى جنب هم اثنان كبيرة أفلام الامتيازات الوحش وأبوت وكوستيلو كوميدية-في وقت واحد عند كل حاجة دفعة. بعد عام 1945، كان سلسلة الرعب في الاستوديو لم يمت فقط ولكن دفنت تماما، بعد أن انخفض منخفضة جدا. ننظر إلى بيت دراكولا (1945) كدليل على ذلك، فيلم رهيب حقا على الرغم من إدراجه ليس فقط دراكولا لكن الرجل الذئب والوحش فرانكنشتاين. علة فيه يغفر لي، المسمار الأخير في نعش سلسلة '. أما بالنسبة أبوت وكوستيلو، وبحلول عام 1948 فإنه يبدو من غير المحتمل أنها ستكون من أي وقت مضى مرة أخرى شعبية كما كانت عليه خلال الحرب العالمية الثانية. وكان استطلاع للفيلم العارضين 'عين فيها والشاشة اكبر جذب شباك التذاكر عام 1942، وبحلول عام 1945، أنها لم تعد موجودة في المراكز العشرة الأولى. (مصنوعة الأصول الثابتة الثالثة العالمي لل، السوبرانو ديانا دوربين، الفيلم الأخير لها في عام 1948.) H القديمة التي الشبح (1941)، و "مخيف" أبوت وكوستيلو الكوميديا ​​(وآخر من المفضلة)، قد أظهرت بالفعل أن هذا الزوج قد تولد يضحك كبيرة في إعدادات عصبي. لذلك، كان أكثر من المناسب إلى فريق منهم مع الوحوش الأموات في الاستوديو. لجميع المعنيين، وثبت متابعة المباراة لتكون تنشيط باعتبارها واحدة من الصدمات الكهربائية الدكتور فرانكشتاين.

في فتح الاعتمادات، والتي تشمل الرسوم المتحركة، ستلاحظ أن العنوان الرسمي للفيلم هو برعم ابوت لو كوستيلو ميت فرانكشتاين، ولكن من شأنه أن يطلق عليه أي وقت مضى أن؟ Lugosi بيلا هو يعود إلى دراكولا، ولون تشاني جونيور (لم تعد توصف "الابن") هي مرة أخرى لورانس تالبوت (الرجل الذئب)، مع جلين غريبا كما الوحش فرانكنشتاين. السيد غريب الوفاء بالتأكيد المتطلبات المادية دور لكنه لم يتمكن من تحقيق أي شخصية إلى الجزء. (أدى الوحش بوريس كرلوف] في، جعل واحدة أن اثنين من هذا النوع في كل مرة أكبر العروض.) للحصول على أي شخص نقاط حفظ، وكان هذا المظهر تشاني خامس باعتباره الرجل الذئب، ثالث غريب باعتبارها الوحش، والثانية فقط Lugosi باعتبارها الفعلية دراكولا. بعد inanities والإهانات من بيت دراكولا، حصلت على كل حرف مبدع ثلاثة على صفقة أفضل بكثير عن طريق الظهور مع برعم ولو.

ويسمى تشاني على أن يكون رجل فكاهي على التوالي بين وحوش، لا يتصرف بشكل مختلف عن ما يفعله في حياته الرجل الذئب أفلام أخرى. له مسكون، ومظهر رسمي يعطي الفيلم نواة مرضية جدية: وهو الشخص الوحيد الذي يبدو للاعتقاد بأن أي من مؤامرة يحدث في الواقع. تشاني هي رياضة جيدة، والسماح لمن حوله لجني جميع يضحك، مجرد التلقين خطوط لكمة.

تشاني: "في نصف ساعة، يظهر القمر وأنا سوف يتحول إلى ذئب".

كوستيلو: "أنت وعشرين مليون بقية اللاعبين."

Lugosi، ومع ذلك، لديه الإذن لتكون مسلية، وخاصة فيما يتعلق له سميكة لهجة أوروبا الشرقية. مع كوستيلو لعب زميل يدعى ويلبر، وليس محاولة أن تبتسم في كل مرة Lugosi يدعو له "Vilbur." (كما انها من الصعب مقاومة لحظات عندما تدعو كوستيلو الوحش "فرانكي" أو "جديد"). ضوء، والأداء Lugosi عالية مسليا النفس هو علاج، ولكنه يحصل أيضا لعرض بعض من بلده الأصلي الجاذبية ترانسلفانيا عندما التنويم الناس أو أخذ لدغة في بعض الأحيان للخروج منها. الفيلم ربما كان ينبغي أن يسمى أبوت وكوستيلو لقاء دراكولا، لأنه بعد كل شيء، Lugosi هو الوحش في تهمة.

قصة له الرجل الذئب مطاردة دراكولا والوحش من أوروبا إلى ولاية فلوريدا. فمن خطة دراكولا ليحل محل الدماغ الوحش شيطاني مع أبسط، واحد أكثر ليونة، مما يجعل الوحش أسهل للسيطرة. د. مورني (لينور أوبيرت، A-السلسلة الثانية هيدي امار) هو جراح جميلة الذي وجد الدماغ مثالية للتجربة: في ويلبر. في واحدة من أطرف بت الفيلم الجارية، والدكتور مورني يقنع ويلبر أن انها بجنون في الحب معه، التودد له حق أساسا على طاولة العمليات في المختبر داخل قلعة دراكولا. (في جزيرة صغيرة في فلوريدا!) إضافة إلى متعة مستمرة الفيلم هي "بيت الرعب" تسلسل، جدار خدعة في الطابق السفلي للقلعة، ومواجهة المناخية بين دراكولا والرجل الذئب. مرة واحدة يتم تدمير الوحوش (مرة أخرى)، برعم ولو خائفون حديثا من قبل ظهور حجر كريم من الرجل الخفي (التي عبر عنها فنسنت السعر)، وكابر الكمال.

على الرغم من بوريس كرلوف] هي غائبة هنا، انه لن يكون لفترة طويلة. أطلقت نجاح الفيلم سلسلة من ابوت وكوستيلو الصور في التي اصطدمت مع أساطير أخرى من الرعب: أبوت وكوستيلو لقاء مع القاتل، بوريس كرلوف] (1949)، أبوت وكوستيلو لقاء مع الرجل الخفي (1951)، أبوت وكوستيلو لقاء الدكتور . جيكل والسيد هايد (1953)، ومرة أخرى مع كرلوف]، وأخيرا، أبوت وكوستيلو لقاء مع مومياء (1955). جاء بلا أي مكان بالقرب من ملذات دائم من لقاء بينهما مع فرانكنشتاين، عندما ابوت، Lugosi، كوستيلو، وتشاني تنصهر ذلك لحسن الحظ أن فيلمهما أصبح من النوع الذي ترغب في إعادة النظر مرارا وتكرارا.

مع شعبيتها إعادة شحنها، ويدعى أبوت وكوستيلو عدد ثلاثة جذب شباك التذاكر العارضين فيلم 'لعام 1948 (وراء بنج كروسبي وبيتي جرابل).

"الرطب، وانها نجمة. تجف أنها ليست كذلك. "فاني بريس يفترض قال هذا عن السباح اليانور هولم، المنافس رومانسية برايس، ولكن، مرة واحدة تلاشى اسم هولم، وحصلت على خط (جيد جدا أن تختفي) نقل إلى استير وليامز، خاصة لأن الكثير من الناس يعتقد أنه يناسب لها. وكانت النتيجة الفادحة التي سباح وليامز كان نجم الموسيقية MGM الذين لم يتمكنوا من التصرف، الغناء، أو الرقص، والسباحة فقط. تقييم غير عادل، على الرغم من ويليامز بالتأكيد لن أصبح لدينا نجم يعتمد على قدراته الثلاثي التهديد. توفيت يوم الخميس الماضي في 91، لحظة مناسبة لإعادة تقييم سمات فيلمها نجوم رفضت كثير من الأحيان.

وكان استير وليامز في نجوم شباك التذاكر أعلى عشرة لعام 1949 و 1950، والثانية فقط لبيتي جرابل بين الإناث. القرب منها أن جرابل المنطقي لأنهم كانوا على نفس النوع من نجم سينمائي، أحب وأعجب ولكن على ما يبدو ودود. كانوا الجمال دون أن الإلهات أخروي، مثل آفا غاردنر أو ريتا هيورث، وأقرب إلى أجمل فتاة في فئة كبار الخاص بك، وحبيبته جميع الأمريكية متواضع. كان استير نجم نوعية، أن "شيئا ما" الذي يجعل الجماهير تريد أن تكون في شركتك، فيلم بعد فيلم، والشعور بأنهم يعرفون، مثل، والرعاية عنك. وانها حقا كان ذلك، في المنزل أمام الكاميرا سواء كانت في الماء أم لا (على الرغم من، نعم، بالطبع، ومض نجم نوعية لها ألمع عندما قامت السباحة يبدو وكأنه يرقص). وقالت انها لم يكن يوما ما كنت استدعاء ممثلة حقيقية، ولكن ضمن حدود لها كوميدية خفيفة بدت دائما مرتاحا للغاية، ويجعلك تعتقد تقريبا تلك المضاعفات التي تحدث بين رومانسية سخيفة تسبح.

متزلج الجليد سونيا Henie، في أكثر من فوكس، قد أنشأت بالفعل صيغة كيفية تحويل رياضيا إلى نجم الفيلم من المسرحيات الغنائية. ومع ذلك، فقد النجومية Henie لن الذين تتراوح أعمارهم بين وكذلك في استير. انها لم تكن من الجمال، كما لم تكن لديك الأساسية الراحة التي تظهر على الشاشة أستير (لكي نكون منصفين، كان Henie النرويجية لا يتصرف في لسانها الأصلية). أكبر مشكلة مع الأفلام Henie اليوم هو أن الرياضة لها وقد تجاوز ذلك المستوى مهارتها أن كنت أتساءل الآن ماذا كل هذه الضجة حول. (أين هي الحلقات الثلاثي؟) وليامز وأفلامها هي بيع أسهل لأن هناك أبدا-أي شك، أن الفتاة يمكن أن تسبح حقا!

اريد ان اتفرج على اثنين وليامز المسرحيات الموسيقية، واحد من كل من لها سنوات الذروة (1949 و 1950)، واحدة نموذجية تماما والآخر التغيير الحقيقي من وتيرة.

دوقة ايداهو (1950) هو الجوهر استر ويليامز صورة، لا يحاول أن يكون أي شيء خاص، مجرد أمل لتلبية توقعات الجمهور لطيفا، والترفيه الملونة، واحد أن يعطي إستر فرص وافرة للوصول الى ملابس السباحة لها. و، من نوعها، انها ليست سيئة على الإطلاق. ملذات درجة منخفضة من هذا النوع من الكوميديا ​​الموسيقية تنبع من حقيقة أن لا أحد يحاول جاهدا جدا، في طريقة جيدة. انها مريحة، فيلم تافه بانتعاش مع الأغاني نسيان، في أي حال من الأحوال الموسيقية "المتكاملة" التي الأغنيات مضي قدما في المؤامرة. الأرقام يحدث فقط في أداء الملاعب. انها الموسيقية على غرار 1940s الصف-B، مع أعمال تخصص، في هذه الحالة بما في ذلك درجة-A الاشتراكات جدا من لينا هورن وإلينور باول (الناشئة لفترة وجيزة من التقاعد).

المؤامرة المسرحية الهزلية عادة قد استير مساعدة متيم بال بولا ريمون بعقبة لها مستهتر رئيسه، وجون لوند، من خلال تطارده لأحضان ريمون. على طول الطريق، استير يلتقي بندلدر فان جونسون، و، حسنا، يمكنك تخمين بقية. الإعداد الرئيسي هو صن فالي، وهو كيف جعلت ولاية ايداهو في طريقها الى اللقب لا روح فيه. استير يلعب-هل تفكر في ذلك، نجم السباحة، وانها بطولة في الروعة شيكاغو يسمى "ميلودي في Swimtime" (عنوان أفضل من دوقة ايداهو). الفيلم اثنين ترق المياه، واحد في افتتاح واحدة بالقرب من النهاية، الأول ويضم شريحة والكروم، والثاني مشهد المظهر الإغريقي. لا هو من بين أفضل لها أو افظع، ولكن أن تحصل على "الإنهزامي" المهمة. (أقل ارضاء هو قرار الفيلم فرحان أن يكون فتح الاعتمادات لها تغنى بها جوقة!)

لماذا أنا حتى عناء الحديث عن الفيلم تافهة جدا، نسيان، ويمكن التخلص منها؟ انها لمثل هذا الفيلم بخس يثبت قوة نجمة استير وليامز، من دون فوائد مثل برنامج نصي من الدرجة الأولى. في الأدلة هي لها likability دافئة، لها سهولة ثقة في تحمل فيلم، لها جذابة جدا صوت الناطقة، لها نهج السهلة إلى الكوميديا ​​الرومانسية. قم بإضافة الرضا من يحدق في جميلة، نجمة تمثالي لثمانية وتسعين دقيقة. مصمم هيلين روز جعلت لون أستير "الحمراء" في هذا الفيلم، وقالت انها تتطلع المثيرة، حتى الآن لا يزال بطريقة أو بأخرى "العادية"، مثل شخص ما يمكن ان نعرف فعلا.

لم يمض وقت طويل جدا قبل هذا الفيلم، وحصلت على استير شيء من تعزيز MGM-الموسيقية، استراحة من السباحة لها صيغة صورة (التي بدأت في عام 1944 مع الاستحمام الجمال). انها نجمة مع فرانك سيناترا وجين كيلي في الدرجة الاولى آرثر إنتاج فريد: أخرجني إلى لعبة الكرة (1949). لقد كتب الكثير عن اشتباك بين أستير وجين، التي تنبع فيما يبدو من استياء الجين إظهارها على ها الصب، ما يسمى نجمة الموسيقية الذين لم حقا الغناء أو الرقص. (على القروض لها، وقالت انها ساعدت يعرض الحائز على جائزة الأوسكار "بيبي، انها خارج الباردة" في ذلك العام نفسه، في ابنة نبتون.) إلا أنه لم يكن من المناسب تماما أن يكون استر ويليامز نجما الإناث في مسرحية موسيقية عن الرياضيين، مع لها لعب المالك الجديد لفريق البيسبول؟

أخرجني إلى لعبة الكرة هو خيبة أمل كبيرة بالنظر إلى المواهب المعنية (التي تضم أيضا بوسبي بيركلي، ستانلي Donen، ورائعة بيتي غاريت). انها حصلت على الأغاني ما كان الأمر كذلك وتافه التآمر، على الرغم من أن الافتراض هو واعدة للغاية: لاعب كرة نجمة كيلي وسيناترا هي vaudevilians حريصة في غير موسمها. وبصرف النظر عن بهم لذيذ الغناء والرقص على أنغام العنوان، ليس هناك الكثير للحصول على متحمسون. مع تحديد فترتها الزمنية، لا يكون الفيلم وقتا سهلا الحصول على استير في بركة، لكنها، أيضا، لديه بعض لحظات جميلة مع تناغم العنوان والسباحة والغناء غمر قبل.

إذا تم استير أن يشعر غير كافية، كذلك، كان لديها الضحكة الأخيرة. في حين أنها توفر لها المعتادة likability هادئ، غير راغبة في الضغط من أجل انتزاع الضحك أو في مشهد، كيلي يعطي ما هو بالتأكيد أسوأ أداء له في MGM الموسيقية، قليلا hammy دون خجل وغير مضحك من اللعب فكاهي واسعة. له سطو متواصل يرهق لمشاهدة. الحديث عن المبالغة في تقدير الاستئناف الخاص بك! واقفا على هامش كيلي كما يجعل من نفسه اضحوكة، استير (الذي لا يمكن أبدا في أعنف الأحلام لها التنافس مع كيلي وموهبة) يحافظ على كرامتها، بأي حال من الأحوال على ما يبدو "ليست جيدة بما فيه الكفاية" لهذا المشروع.

استير وليامز قد يغني قليلا، تتحرك بشكل جيد، والتحدث بشكل طبيعي خطوط، والحصول على الضحك أو اثنين، وتسخن مع بعض الرائدة لها الرجال. لم يكن هناك أي شك في جمالها أو براعتها في حوض السباحة (سواء من حيث الألعاب الرياضية ونعمة). اجمع كل ذلك، وكان لديك المفرد وحقيقي نجمة سينمائية، من أمثال التي لا يمكن ان يأتي مرة أخرى.

نسمي هذا الجزء الثاني من يوم الذكرى بلدي في السينما، التي بدأت الأسبوع الماضي مع الثناء لمدة اثني عشر السامية كلوك (1949). اليوم أريد أن ننظر في اثنين من أفلام الحرب العالمية الثانية التي قدمت أثناء الحرب، عملين يحركها أنثى صدرا صدفة في خريف عام 1943. قد يكون الخلط يلقي بهم للإعجاب مع مجموعات من باب المرحلة أو المرأة (ولكن من دون تغييرات زي)، لذلك وبكل فخر ونحن نحيي! والبكاء "الخراب" على حد سواء التركيز على الممرضات الباسلة يكدحون في جنوب المحيط الهادئ. العشب المشتركة في هذه الأفلام هي قريبة بما فيه الكفاية لجعل كنت أتساءل لماذا المجموعتين لا تنضم القوات أو التشغيل على الأقل في بعضها البعض.

مدير Sandrich كافة المواقع لذا وبكل فخر ونحن نحيي!، تحية باراماونت إلى النساء الأميركيات في طريق الأذى، هو أكثر شهرة، شهرة، والمشهود لهم من الفيلمين. على الرغم من انها مزيج أطول مما ينبغي وأخرق بعض الشيء من العمل، والرومانسية، وحتى الكوميديا، لا يزال بإمكانك أن نفهم لماذا كان فعال جدا في رواد السينما مثير وملهم. بعد كل شيء، على الرغم من soapiness، وهذا هو صورة واقعية على نحو متزايد الخبرات الممرضات مرهقة جسديا وعاطفيا على باتان وكوريجيدور. إنه لعمل رائع، مع جدا جيدا نظموا مشاهد العمل، وأنه تمكن من البقاء على الرغم من استيعاب لمسة الخرقاء التي كانت سائدة في رفع الروح المعنوية أفلام الحرب في تلك الحقبة.

وقال في الفلاش باك، ويركز الفيلم على اللفتنانت كلوديت كولبير، وضابط كبير بين الممرضات. (مرة واحدة وقد تم كولبير في المحيط الهادئ، وقالت انها تريد القيام به وهو ما يناقض تماما وتمثل زوجة مثالية من الجبهة الداخلية في عام 1944 منذ ذهبت بعيدا، ولعب الجواب أميركا إلى السيدة Miniver.) بوليت غودارد، ملازم آخر، فاز لأوسكار أفضل ممثلة مساعدة الترشيح كما وقح كوميدي الإغاثة للفيلم، وتعلق لها ثوب النوم الحرير الأسود رئيسا دفعة معنوية لها. الفيلم ملامح اثنين من الرومانسيات وسط حرب: واحد خطير في التفكير بين كولبير والملازم جورج ريفز، والغريبة مرح من غودارد وسوني تافتس (كنسبة البحرية امبال goofily).

كولبير ليست في أفضل لها هنا، اللجوء أحيانا إلى التمثيل المسرحي قطع قصيرة actressy، بينما طبيعة مسلية بوعي ذاتي غودارد يمكن أن تنمو متعب في مثل هذه الحالات unamusing بتحد. هذا يترك فيرونيكا ليك بالخروج مع الفيلم. وقالت انها ومن الواضح أن العنصر الأكثر لفتا وأصلي في الصورة (وكانت، وليس "المرح" غودارد، الذي يستحق الاهتمام أوسكار). كما إضافة جديدة إلى طاقم كولبير، بحيرة هو فضول فورا، حتى المقلقة، لأنها غير ودية جدا وكريهة خفف. السماح في النهاية حارس لها، وهي تروي كيف أنها كولبير شهد وفاة خطيبها لفي بيرل هاربور. انها انهيار مؤثرة، ولكن أيضا مذهلة في عطشه للانتقام: "أنا ذاهب لقتل Japs، كل الملطخة بالدماء واحد يمكنني الحصول على يدي!" هذا هو تقشعر لها الأبدان خاصة قادمة من ممرضة.

المشهد النهائي بعد البحيرة وقالت انها المستعبدين مع كولبير وعلمت أنها غير قادرة على قتل أي اليابانية السجناء لا تنسى. انها تجعل التضحية الكبرى، وتوفير زميلاتها الممرضات من الاغتصاب والموت. مع قنبلة مخبأة في قميصها، وقالت انها تقترب من العدو يتقدم. ما يجعل المشهد بالذكر خصوصا هو أن بحيرة، وحتى الآن deglamorized إلى حد ما، ويعزز القوة في الوقت الحالي من خلال السماح شعرها إلى أسفل، وإطلاق العنان للقوة الكاملة لها الشهير "نظرة خاطفة صوت بوو بانغ." إنها نجمة حرق حتى الزاهية أنها ينفجر حرفيا. على الرغم من أن هناك ساعة تترك للفيلم، لا شيء يمكن أن يساوي يتبع مساهمة البحيرة لفترة وجيزة نسبيا. وقالت انها كانت نجمة كبيرة جديدة من سنوات الحرب، على حد سواء جميلة وموهوبة، ولكن للأسف يتم الانتهاء بحيرة في هوليوود في أقل من عقد من الزمان، مصادفة أثناء حرب أميركا المقبل.

"الخراب" كان صرخة المخرج ريتشارد ثورب فيلم آخر عن الممرضات في باتان، أساسا MGM لذلك نحن نحيي بكل فخر! انها، أيضا، كان فيلم الحرب التي تركز على الإناث جيدة، قصة أخرى عن شجاعة لا تصدق. لا الفيلم يمكن أن تتطابق مع الوزن من موضوعه، ولكن نضارة التركيز (على النساء) يسمح لدينا كبير حسن النية، وحتى عندما تختار الأفلام لرومانسية مضاعفات الصابون الأوبرا. هذه المرة، بدلا من كولبير، لدينا مارجريت Sullavan كملازم. وهي في معظمها غير سارة، نوع كل الأعمال ذات الطابع الذي يحدث أن تكون تعاني سرا من الملاريا الخبيثة. (؟ هل لدى أحد الأمراض الفيلم أكثر قتلا من Sullavan) تقسيم ما يمكن أن يطلق عليه دور غودارد بوليت، وكنت قد حصلت على اثنين من الممثلات الأكثر شاشة محبب في كل العصور: آن Sothern وجوان بلونديل. Sothern هي فتاة صعبة، وبالتالي، وهو مقدم النصائح في المجال الاقتصادي، في حين بلونديل هو الملكة هزلي السابق. أيضا في متناول اليد هي الكابتن فاي Bainter، مارشا هانت (رائع، كالعادة)، ايلا رينز، وهيذر الملاك. هانت والملاك على وشك بعيدة مثل يمكنك الحصول عليها من وقتهم معا كما الأخوات في كبرياء وتحامل (1940).

كما هو الحال في ذلك وبكل فخر ونحن نحيي! نحصل على الكليشيهات والقدرة على التنبؤ، وspeechifying، حتى الآن كلا الفيلمين إدارة باحترام لإعطاء حالات مروعة بسبب بهم. روبرت ميتشوم لديه خط واحد ("أنا بخير") قبل تنتهي بالأسلحة رينز ". Sullavan يفعل لها العرفي بعمل جيد، على الرغم من دورها هو السحب. وعموما، انها الفيلم أكثر تشاؤما من ذلك بكل فخر ونحن نحيي! الذي هو على الارجح السبب في ذلك هو أقل تذكرت. صرخة "الخراب" هو أيضا stagier من اثنين، استنادا إلى برودواي مسرحية بالتخبط، والدليل خلال الليل، والتي ظهرت كارول تشانينج بين أعضاء المدلى بها.

بالإضافة إلى موافقة أوسكار بوليت غودارد، لذلك نحن نحيي بكل فخر ورشحت! لصناعة السينما بالأسود والأبيض، سيناريو أصلي، والمؤثرات الخاصة. تلقى صرخة "الخراب" تقديم مرشحين. ولكن، مرة أخرى، والوجبات الجاهزة الأكثر حيوية من هذا الزوج من الأفلام هو فيرونيكا ليك، ضحية هوليوود الذين نوس يبدو أن وجود الضحكة الأخيرة.

وفي هذا اليوم التذكاري، والنظر في واحد من أفضل أفلام الحرب العالمية الثانية من أواخر 1940s، السنوات التي بدأت هوليوود دراسة الحرب مع الموضوعية جديدة وزيادة عمق، وخالية من التزام زمن الحرب باعتبارها نصير معززة معنويات. مع انتهاء الحرب في عام 1945، ومع أفضل سنوات حياتنا (1946) التعامل ببلاغة مع الجنود العائدين وانتقالهم إلى الحياة المدنية، وكان قريبا الوقت المناسب لفيلم مثل اثنا عشر السامية كلوك، من إخراج هنري الملك وبطولة غريغوري بيك، خطوة هامة إلى الأمام في النضج المزدهر في هوليوود حول موضوع الحرب العالمية الثانية.

الساعة الثانية عشر السامية يحمل ما يصل بشكل جيد للغاية، وذلك لأن جزئيا انها ليست حقا حول الحرب العالمية الثانية ولكن الحرب في العام، وتحديدا عبئا نفسيا من الأوامر. يكون الإعداد إنجلترا خلال عام 1942 و عام 1943، مع التركيز على "ضوء النهار الدقة التفجير" وحدة أمريكية مهمتها لاستهداف الصناعة الألمانية. على الرغم من انها فيلم مشدود ومتوتر، وانها خلافا لمعظم الصور الحرب لأنه يؤكد الحديث على العمل. سيناريو درامي بشكل حاذق معارضة تقنيات القيادة من الرجلين الذين تشغل منصب قائد المجموعة. أولا هناك غاري ميريل كما عقيد الذي هو حساسية لاحتياجات رجاله، وهو شخصية محبوبة ولكن غير ناجحة في الجلد وحدة في الشكل. خلفه، الجنرال الذي تلعبه بيك، هو غير المستساغ، وتطالب، ويخشى في وقت قريب، لكنه هو الذي يحصل على نتائج ممتازة. على الرغم من المقاومة إلى أسلوبه الإداري ("النظر في أنفسكم ميتا بالفعل") وعلى عدم شعبيته شخصيا، بيك وأساليبه الصارمة زيادة فخر الرجال في عملهم، والسماح لهم أن نتوقع أكثر من أنفسهم.

قد يظهر الفيلم ليتم إقرار تكتيكات بيك، لكنه في النهاية عن استحالة لا التورط عاطفيا، سواء كنت بحنان العقيد ميريل أو لا معنى له الجنرال بيك. حفظ عواطفه في الاختيار يثبت في النهاية أن تكون صعبة بالنسبة لبيك علنا بأنها كانت عن غير قصد تغذية الضارة لميريل. اثنا عشر السامية كلوك يصور الحرب على أنها لعبة العقلية، وليس بين الأعداء ولكن داخل كل فرد، في محاولة بكل ما يلزم للقيام الخاص وظيفة بأقصى فعالية ممكنة، للحفاظ على حالة ذهنية أن يحصل لك من خلال اليوم. كيف كثير من التوتر والخوف من المعقول أن صمدت من قبل أي رجل؟ القصة ليست لها مصلحة في ماض للرجال أو الآجلة، فقط فائدتها في زمن الحرب. ليس هناك عالم خارج ما وراء القصف. موقف بيك المدعومة قاسية وجوهر القوة هي في النهاية غير قادر على حمايته من الإرهاق والانهيار الوشيك، من كل من أصناف البدنية والعقلية.

متجاوزا كل أعماله السابقة، بيك يلعب الرجل الذي يجبر شخصا على عاتقه. البت مسبقا ما هو أفضل لرجاله، وقال انه يسن دور مدرب هائل، مع العلم انه سيتم الاحتقار في هذه العملية. (وهو ليس اسمه فرانك سافاج من أجل لا شيء.) هناك لحظة عظيمة عندما بيك، حول لتولي منصبه الجديد، يدخن سيجارة خارج سيارته، واستيعاب لحظاته الأخيرة من الحرية قبل أن يصبح زميل حشي على ما يبدو أنه يجب أن يكون. انه مثل ممثل مسرحي في الأجنحة، والانتظار لأول دخوله. غرامة كما هو بيك، في الأداء التي اعتقلت معه للمرة الرابعة أوسكار أفضل ممثل الترشيح في خمس سنوات، الجنرال سافاج هو دور مع احتمال حدوث العظمة التي بيك لا يمكن تحقيق تماما. على الرغم ذكي بدون خطأ وملتزمة بشكل مكثف، القائم بأعمال بيك هي في كثير من الأحيان قوي والإعجاب من معقدة ورائعة.

كما المعاون المجموعة (وظيفة مكتبية)، وفاز عميد جاغر جيدة يساند ممثل أوسكار هذا العام. انها ليست نوع المعتاد من الأداء أوسكار، أكثر دهاء وأقل بكثير مبهرجة، على الرغم من انه لديه اثنين (المسلم ضبط النفس) مشاهد في حالة سكر. انها، والأداء دافئة صادقة، رغم أنه يبدو أوسكار التقدير المفرط للجيد، والعمل الصلبة. (كيف يمكن لأي شخص لم صوتوا لصالح رالف ريتشاردسون في الوريثة؟ سلعة بنفس القدر، إن لم يكن أفضل، وunnominated اختيار بول دوغلاس للرسالة إلى ثلاث زوجات.) جاغر هو محور لعام 1949 قصة تأطير الفيلم، عندما يتطرق لل مطار في فيها الجزء الأكبر من الفيلم يأخذ مكان، وامض إلى الوراء إلى عام 1942. (لذا، جاغر هو الحرف الوحيد الذي نعرفه على وجه اليقين قد نجا من الحرب.) غاري ميريل لمثل هذا محدود، والممثل واضح، لا يكاد تسكن بصفته العقيد، في حين فارس هيو مارلو أفضل كهدف بيك خاص الذي يصبح غرامة جندي. (ميريل ومارلو لعبت أدوارا رئيسية في السنة التالية كل شيء عن حواء).

اتجاه هنري الملك قد تبدو باهتة إلى حد ما، ولكن الفيلم يهدف بوضوح صارخ لنظرة وثائقي تقريبا عادي،، والمظهر. طويلة، ومشاهد الحوار دون انقطاع إضافة المزيد إلى الجو العام من الواقعية. بالتأكيد من بين خمسة أفلام أمريكية الأعلى لعام 1949، ومتفوقة بلا حدود إلى جميع رجال الملك (الحائزة على جائزة أوسكار أفضل فيلم لهذا العام)، اثنا عشر السامية كلوك يبقى تحديا، والتثبيت، ويحقق فيلم الحرب، لا تزال ماثلة والكبار. وكان هذا اول من ستة أوجه التعاون بين بيك والملك. جهدهم الثانية، المقاتل (1950)، من أجل أموالي، في موقع الصدارة، وليس مجرد الغربية الرائعة ولكن فيلم مع أداء بيك هبت مع كل تعقيدات متماوج وأعماق الطبقات مجرد ألمح في اثني عشر السامية كلوك.

على هذا الخميس 23 مايو، جوان كولينز يتحول الثمانين. انها كانت "اسم" الممثلة لستة عقود، يعتقد من قبل البعض على الرجل الفقير اليزابيث تايلور من 1950S هوليوود. وكان كولينز والجمال الانجليزية الذي بدا تستعد بشكل دائم على حافة النجومية الفيلم الذي لم يحدث تماما. وكانت لقطات لها في أن تصبح سيدة الرائدة الكبرى في جميع أنحاء لكن من قبل 1960s في وقت مبكر. وجدت العمل لاحقا مع الظهور كضيفة شرف على شاشات التلفزيون، ولا سيما في ستار تريك وباتمان، وتحول أحيانا حتى في فيلم روائي طويل أن لا أحد رأى. نادر لها على الشاشة الكبيرة ويبدو أن الإمبراطورية من النمل (1977)، ولكن ربما انها في بضعة أفلام أسوأ من ذلك.

وارتفع كولينز الشهيرة من رماد وأصبح أكثر شعبية من أي وقت مضى عندما لعب دور البطولة كما الكسيس كارينغتون على سلالة التلفزيون، لتصبح الكلبة ملكة 1980s الصابون ليلا. وقالت انها تناولت في مصطنع الخبث وبريق الكتف مبطن، وبذلك بعض الترحيب من الطراز القديم لمعان عالية القوة الكهربائية إلى الشاشة الصغيرة المتعطشة. كان متعة جيدة لمشاهدة الرفاهية لها في الترف، وخاصة لأنها احتفظت جو لا يقاوم للتسلية الذاتي واعية، لم يخسر لها روح الدعابة بشأن حماقة أنتجت باهظا التي وضعت لها أخيرا على القمة. وأنا أعتقد أنها قد تم في الأعمال التجارية وقتا طويلا، ونجا عدد كبير جدا من الصعب تقرع، لاتخاذ أي من نجاحها المكتشف حديثا على محمل الجد. في الخمسينات من عمرها، وكانت ضجة كبيرة بين عشية وضحاها فجأة ثلاثين عاما.

إذا نظرنا إلى الوراء على كولينز مهنة الفيلم من منتصف إلى أواخر 1950s، يبدو واضحا أنها كانت ممثلة على نحو أفضل مما كان اعترف في ذلك الوقت. على الرغم من انها لم حقا حصلت على نوع من دور الاختراق التي قد أثبتت أنها كانت أكثر من مجرد وجه جميل، وكانت غالبا ما تكون جيدة وسيئة في السهلة، أفلام القسري. عملها يمكن أن تكون بسيطة ومباشرة، وصادقة، مما يعني أنه كان من السهل أن نغفل، ولكن أيضا إلى أن الذين تتراوح أعمارهم بين ذلك جيدا. وقالت انها لم تحصل على نصيبها من الصور البارزة. في عام 1955 وحده، ظهرت في أرض هوارد هوكس 'الفراعنة، العذراء الملكة مع بيتي ديفيس، والفتاة في سوينغ المخملية الحمراء، ولعب إيفلين نسبيت].   ثم، في عام 1956، وجاء الجنس الآخر، وهو رؤية جديدة شبه الموسيقية من النساء، في اللون ومع إضافة من الرجال (الذين يديرون بطريقة ما إلى أن تكون أقل وضوحا من الرجال في نسخة عام 1939، الذي تظهر أبدا!). حصلت كولينز في دور جوان كراوفورد القديمة، كريستال، هذا الحيوان المفترس الذهب حفر. لكروفورد، وكانت النتيجة على الأرجح أفضل أداء من حياتها المهنية. وبرأت نفسها كولينز معظم باقتدار، القادمة من خلال فقط مع الحق في الجمع بين الصفات، أجزاء متساوية فاتنة والفاسد. هذه المرة، كريستال هي فتاة جوقة بدلا من البائعة العطور قسم.

والجنس Oppsoite هو فيلم الراكد، وجهت effortfully بواسطة ديفيد ميلر، نقصا حادا في النكتة أو الطرافة (على الرغم من أنها تقوم على واحدة من أطرف وأذكى من جميع كوميدية العصر الذهبي). ليزلي نيلسن هو زوج يونيو أليسون، وسرقت بعيدا عن كولينز. السيدة أليسون أمر لا يطاق لذلك (في بلدها متعجرف فترة مثالية الزوجة) التي قد كنت، مثلي، تجد نفسك يؤصل لكولينز. عندما الصفعات أليسون لها خلال مواجهة وراء الكواليس، وضمني يرتفع إلى السطح: أليسون على ما يبدو معاقبة كولينز لسرقة الصورة من لها. (نيلسن هو منتج برودواي، أليسون نجم متقاعد، مع كولينز الظهور في أحدث عرض نيلسن.) في حين أليسون هو شرملس وجاهد في آثار لها، كولينز يظهر أي جهد ملحوظ، غريزي وثقة الفيتو لها نداء مغر. لديها الأثر المدمر لأولئك الذين الجمال والتألق دمج بسلاسة.

إحباط كبير من هذا الفيلم هو الاضطرار الى تحمل أرقام الموسيقية أليسون بينما العظيم المغنية دولوريس رمادي (في دور رسل روز) يغرد فقط تصل قيمتها لقب خلال فتح الاعتمادات (أغنية جيدة أنها تبيع silkily، مع العلامة التجارية لها على براءة اختراع من نحاسي الخرخرة). وكان أليسون مستحيل مبحوح جهوري، الذين يتحدثون بالكاد، لتحمل الإهانة من صوت الغناء يطلق عليها اسم لها أغنية واحدة.

جوان بلونديل، واهدر في دور Povah فيليس أي وقت مضى الحوامل، هو صب للاهتمام لأن ببساطة اعتادت أن تكون الزوجة من واقع الحياة من ديك باول، الذي كان الآن بعل واقع الحياة من أليسون. أيضا في الفرقة هي أغنيس مورهيد في بولاند دور ماري آن وميلر في دور غودارد بوليت. أوه، انها الزهر خروج المغلوب، على الورق على أي حال. لكن، وبصرف النظر عن كولينز ورمادي، لا أحد عشرات، لا أحد حتى يجعل دنت من انطباع. (وبالمثل إلى اللون الرمادي، لماذا يلقي دينامو الموسيقية الكوميدية مثل آن ميلر وبعد ذلك لا يكون لها الغناء والرقص، وخاصة حين تعمل أليسون بجد في بلدها محاولات عقيمة لنجاح باهر لنا؟) الفيلم flatlines في وقت مبكر، ولكن هناك أبدا أي شيء شقة حوالي جوان كولينز. وقالت انها تعالج على الأداء الكلاسيكي، يلبي متطلبات دورها، كما ينضم إلى صفوف الدرجة الأولى فتيات سيئات الحساب.

مع جزيرة في الشمس (1957)، شأنا آخر كل النجوم، تجد نفسك محاصرا في أوبرا الصابون الرحله. (موقعه الفخري هو مكان يسمى سانتا مارتا، وهي مستعمرة بريطانية.) القشرة الفيلم من خطورة لا يمكن أن تحجب تماما جوهرها تافه؛ انها مجرد ميلودراما gussied مع "قضايا" العرق والسياسة. إذا كان هناك أي شيء جريئة حول هذا الموضوع في عام 1957، حسنا، الآن حان ترويض يدعو إلى الرثاء، معظمها لامعة وملونة وذات مظهر مكلفة. الفيلم حبين بين الأعراق على حد سواء عفيفة للغاية: يسمح جون جوستين ودوروثي داندريدج لعناق، بينما هاري بيلافونتي وجوان فونتين حتى لا تذهب إلى هذا الحد. وفي الوقت نفسه، الأثرياء البريطانيين جيمس ماسون والسيدة كولينز، أخ وأخت، وتعلم أنها مختلطة عرقيا. ويبدو أنه كان الجدة الذين لديهم بعض الدم الجامايكي. وتشارك كولينز إلى زميل بريت ستيفن بويد الذي لا يعطي لعنة حول لها العنصري الماكياج. أن تصبح حاملا منه قبل أن تزوجا. في تطور غريب، والدة الأشقاء '، ديانا ينيارد، يبلغ كولينز أنها لا داعي للقلق حول العرق لأن لها الأب الجامايكي جزئيا ليس والدها الحقيقي! يبدو أن جراند ينيارد جدا (نجمة لعام 1933 في معظمها الرهيبة، الحائزة على جائزة أوسكار أفضل الموكب صورة) لم قديس في الواقع.

من جهة أخرى، ومعظم محموما، مؤامرة هو السيد ميسون، بشأن غيرته على المشتبه خطأ علاقة بين زوجته، باتريشيا أوينز، ومايكل ريني. ماسون يخنق ريني حتى الموت والاغتصاب أوينز. الشرطي جون وليامز، والعودة في M الطلب لوضع القتل، ويتابع ماسون، وعند القيام بذلك، يمشي باتجاه آخر مع الفيلم. فقط هو والسيدة كولينز اعجاب مع الذكية، أدائهم قللت، في حين أن ميسون عادة كبير يتعثر في دورا متذمر مستحيل. انه لتتحمل في كل ما قدمه من غير متعاطف الشفقة على الذات، يتصرف مثل الأبله الكامل طوال الوقت.

المخرج روبرت روسن لا يمكن أن يبدو لكشف أي وازع من عمق من أي من الوقائع المنظورة متشابكة. معظم تعمل يتلاشى في اللغة الخصبة، مع عادل عن الجميع هامدة من المستغرب، بصرف النظر عن overexertions ميسون واثنين يتحول الحكم بذكاء من السيد ويليامز والسيدة كولينز.

انها ليست نيتي أن تشير إلى أن جوان كولينز كان ما يؤهلها لممثلة كبيرة، ولكنني أعتقد أنها كانت الإقالة التعسفية، والتي تبين إمكانية كبيرة أن معظمها ذهب دون أن يلاحظها أحد. في الجنس الآخر وجزيرة في الشمس، وقالت انها تحمل أكثر من بلدها عكس بعض النجوم الكبرى. كان هناك بالتأكيد شيء حقيقي هناك، شيء من شأنه أن يكون لنا زلنا نتحدث عن جوان كولينز بمناسبة عيد ميلادها الثمانين.