Abbott:. "Ξέρω ότι δεν υπάρχει ένα τέτοιο πρόσωπο όπως Dracula, ξέρετε δεν υπάρχει ένα τέτοιο πρόσωπο ως Δράκουλα"

Costello: "Αλλά δεν Dracula το ξέρετε;"

15η Ιούνη σηματοδότησε την 65η επέτειο της απελευθέρωσης της Abbott και Costello Meet Frankenstein, ένα από τα καλύτερα άρεσε ταινίες όλων των εποχών, το ένα με μια ειδική έκκληση για τα παιδιά όλων των ηλικιών. Μετά από όλα, πόσα κωμωδία μείγμα ταινίες και τρόμο ελκυστικώς; Θυμάμαι να απολαύσετε αυτή την ταινία αμέτρητες φορές στα νιάτα μου, συνήθως με τα αδέλφια και τα ξαδέλφια μου, ποτέ κουραστικό από αυτό. Εκείνες ήταν οι ημέρες (το 1970), όταν το κανάλι της Νέας Υόρκης 11 παρουσίασαν Abbott και Costello κωμωδία κάθε Κυριακή πρωί. Το αγαπημένο μου είναι η στιγμή της ζωής τους (1946), ένα επαναστατικό πόλεμο με θέμα φαντασίας, αλλά A & C Meet Frankenstein είναι μια πολύ στενή δευτερόλεπτο. (Charles T. Barton σκηνοθεσία δύο εικόνες.)

Οικουμενική συνδυασμό δύο τους μεγάλα franchises-τέρας ταινίες και Abbott & Costello κωμωδίες-σε μια εποχή που τόσο χρειάζεται μια ώθηση. Μετά το 1945, σειρά τρόμου του στούντιο δεν ήταν μόνο νεκρός, αλλά εντελώς θαμμένο, έχοντας πέσει αρκετά χαμηλή. Κοιτάξτε House of Dracula (1945), ως απόδειξη, μια πραγματικά φοβερή ταινία παρά την ένταξη της όχι μόνο Δράκουλα, αλλά ο Wolf Man και το τέρας του Φρανκενστάιν. Ήταν-συγχωρέστε με-το τελευταίο καρφί στο φέρετρο της σειράς ». Όσον αφορά την Abbott και Costello, από το 1948 φαινόταν απίθανο ότι θα ήταν ποτέ ξανά να είναι τόσο δημοφιλής όσο ήταν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Μια δημοσκόπηση εκθέτες ταινία »είχε ονομάσει τους top box-office έλξη της οθόνης του 1942? Από το 1945, δεν ήταν πλέον στην πρώτη δεκάδα. (Τρίτη διαρκή περιουσιακό στοιχείο της Universal, σοπράνο Deanna Durbin, έκανε την τελική ταινία της το 1948.) H παλιά που Ghost (1941), το "τρομακτικό" Abbott και Costello κωμωδία (και ένα άλλο από τα αγαπημένα μου), είχε ήδη δείξει ότι το ζεύγος θα μπορούσε να δημιουργήσει πολλά γέλια στην spooky ρυθμίσεις. Έτσι, ήταν περισσότερο από την τοποθέτηση να συνεργαστεί με αναστήθηκε τέρατα του στούντιο. Για όλους τους εμπλεκόμενους, το match-up αποδείχθηκε ως αναζωογόνηση ως ένα από ηλεκτρικές δονήσεις Δρ Φρανκενστάιν.

Στις ανοίγοντας πιστώσεις, οι οποίες περιλαμβάνουν κινούμενα σχέδια, θα παρατηρήσετε ότι επίσημος τίτλος της ταινίας είναι η Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, αλλά ποιος θα το ονόμαζα ποτέ αυτό; Bela Lugosi είναι πίσω, όπως Dracula, και Lon Chaney νεώτερος (δεν τιμολογείται "νεώτερος") είναι και πάλι Lawrence Talbot (το Man Wolf), με τον Glenn Όσο παράξενο τέρας του Φρανκενστάιν. Ο κ. Strange πληρούνται οπωσδήποτε φυσικές απαιτήσεις του ρόλου του, αλλά δεν ήταν σε θέση να φέρει σε κάθε προσωπικότητα για το τμήμα. (Monster Boris Karloff οδήγησε σε ένα κάνουν ότι δύο-όλων των εποχών του είδους μέγιστες αποδόσεις.) Για όσους κρατάνε το σκορ, αυτή ήταν η πέμπτη εμφάνιση Chaney, όπως το Man Wolf, τρίτη Παράξενη, όπως το Monster και μόνο Lugosi το δεύτερο ως το πραγματικό Dracula. Μετά τις γελοιότητες και τις ταπεινώσεις του House of Dracula, οι τρεις εικονικούς χαρακτήρες πήρε μια πολύ καλύτερη διαπραγμάτευση με την εμφάνιση με Bud και Lou.

Chaney καλείται να είναι ο κωμικός ευθεία άνθρωπος ανάμεσα στα τέρατα, ενεργώντας με διαφορετικό τρόπο από ό, τι συμβαίνει σε άλλες ταινίες Man Wolf του. Στοιχειωμένο, υπεύθυνη συμπεριφορά του δίνει την ταινία μια ικανοποιητική πυρήνα της σοβαρότητας: αυτός είναι ο μόνος που φαίνεται να πιστεύει ότι κάποια από του οικοπέδου που συμβαίνει στην πραγματικότητα. Chaney είναι ένα καλό άθλημα, επιτρέποντας τους γύρω του να αποκομίσουν όλα τα γέλια, απλώς cuing τις γραμμές γροθιά.

Chaney: "Σε μισή ώρα, το φεγγάρι θα αυξηθεί και θα μετατραπεί σε λύκο."

Costello: ". Μπορείτε και είκοσι εκατομμύρια άλλα παιδιά"

Lugosi, όμως, έχει την άδεια να είναι διασκεδαστικό, ιδίως όσον αφορά την παχιά Ανατολικής Ευρώπης προφορά του. Με Costello παίζει ένα συνάδελφο που ονομάζεται Wilbur, προσπαθήστε να μην χαμογελούν κάθε φορά που Lugosi τον αποκαλεί "Vilbur.» (Είναι επίσης δύσκολο να αντισταθεί τις στιγμές, όταν Costello καλεί το τέρας "Frankie" ή "Τζούνιορ".) Φως, Lugosi αυτο-διασκεδάζει απόδοση είναι μια απόλαυση, αλλά παίρνει επίσης να εμφανιστεί μερικές από τις αρχικές oomph Τρανσυλβανίας του όταν υπνωτισμός ανθρώπους ή λαμβάνοντας την περιστασιακή δάγκωμα από αυτά. Η ταινία μάλλον θα έπρεπε να κληθεί Abbott και Costello Meet Δράκουλα, διότι, μετά από όλα, Lugosi είναι το τέρας στο τέλος.

Η ιστορία έχει την Man Wolf κυνηγούν Δράκουλα και το τέρας από την Ευρώπη στη Φλόριντα. Είναι το σχέδιο του Δράκουλα να αντικαταστήσει διαβολικός εγκέφαλος του τέρατος με ένα απλούστερο, πιο εύπλαστη μία, καθιστώντας έτσι το τέρας ευκολότερο να ελεγχθούν. Ο Δρ Μορνέ (Lenore Aubert, μια δεύτερη-string Hedy Lamarr) είναι η όμορφη χειρουργός που έχει βρει το τέλειο εγκέφαλο για το πείραμα: του Wilbur. Σε μία από τις πιο αστείες εξέλιξη της ταινίας bits, ο Δρ Μορνέ πείθει Wilbur ότι είναι τρελά ερωτευμένη μαζί του, κατ 'ουσίαν, τον ερωτευμένος δεξιά επάνω στο χειρουργικό τραπέζι στο εργαστήριο μέσα στο κάστρο του Δράκουλα. (Σε ένα μικρό νησί της Φλόριντα!) Προσθέτοντας σε διαρκή διασκέδαση της ταινίας είναι μια «Σπίτι του Τρόμου" ακολουθία, ένας τοίχος τέχνασμα στο υπόγειο του κάστρου, καθώς και μια κλιμακούμενη αναμέτρηση μεταξύ του Δράκουλα και το Man Wolf. Μόλις τα τέρατα καταστρέφονται (και πάλι), Bud και η Lou είναι πρόσφατα φοβισμένος από μια σύντομη εμφάνιση από την Invisible Man (που εκφράστηκαν από τον Vincent Price), η τέλεια παράγοντας κάλυψης.

Αν και Boris Karloff είναι επιδεικτικά απούσα εδώ, δεν θα είναι για πολύ. Η επιτυχία της ταινίας ξεκίνησε μια σειρά από Abbott και Costello φωτογραφίες στις οποίες συγκρούστηκαν με άλλους θρύλους του τρόμου: Abbott και Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949), η Abbott και Costello Meet the Invisible Man (1951), η Abbott και Costello Meet Dr . Τζέκιλ και Μίστερ Χάιντ (1953), και πάλι με Karloff, και, τέλος, και η Abbott Costello Meet the Mummy (1955). Καμία ήρθε οπουδήποτε κοντά τις διαρκείς απολαύσεις της συνάντησή τους με Frankenstein, όταν Abbott, Lugosi, Costello, και Chaney λιωμένο έτσι ευτυχώς η ταινία τους έγινε το είδος που θέλετε να επανεξετάσουμε ξανά και ξανά.

Με τη δημοτικότητά τους επαναφορτιστεί, η Abbott και Costello ονομάστηκαν αριθμός των εκθετών ταινία «τρεις box-office έλξη του 1948 (πίσω από Bing Crosby και η Betty Grable).

"Wet, που είναι ένα αστέρι. Στεγνώστε δεν είναι. "Fanny Brice είπε αυτό υποτίθεται ότι για κολυμβητής Eleanor Holm, ρομαντικό αντίπαλο Brice, αλλά, αφού το όνομα Holm ξεθωριάσει, η γραμμή (πολύ καλό για να εξαφανιστούν) πήρε μεταγραφή για την Esther Williams, κυρίως γιατί τόσοι πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι ταιριάζει της. Η κραυγαλέα συμπέρασμα ήταν ότι κολυμβητής Williams ήταν ένας MGM μουσικό αστέρι που δεν θα μπορούσε να ενεργήσει, να τραγουδήσουν, ή χορό, απλά να κολυμπήσουν. Μια άδικη αξιολόγηση, παρόλο που Williams σίγουρα δεν θα είχε γίνει ένα αστέρι με βάση τριπλής απειλής της ικανότητες. Πέθανε την περασμένη Πέμπτη στις 91, την κατάλληλη στιγμή για να επανεκτιμήσει συχνά απορριφθεί ταινία-star χαρακτηριστικά της.

Esther Williams ήταν στο top-ten box-office αστέρια του 1949 και του 1950, τη δεύτερη θέση μετά Μπέττυ Grable μεταξύ των γυναικών. Εγγύτητά της προς Grable νόημα επειδή ήταν το ίδιο είδος της σταρ του σινεμά, αγαπούσε και θαύμαζε, αλλά φαινομενικά προσιτός. Ήταν ομορφιές χωρίς να είναι απόκοσμα θεές, όπως η Ava Gardner ή Ρίτα Χέιγουορθ, μοιάζει περισσότερο με το πιο όμορφο κορίτσι στην ανώτερη τάξη σας, η ανεπιτήδευτη all-American γλυκιά μου. Esther είχε star quality, ότι «κάτι» που κάνει το κοινό θέλει να είναι στην εταιρεία, σας ταινία μετά την ταινία, να αισθάνονται ότι γνωρίζουν, όπως και η φροντίδα για σας. Και είχε πραγματικά, στο σπίτι μπροστά από μια κάμερα αν ήταν μέσα στο νερό ή όχι (αν και, ναι, φυσικά, η ποιότητα της αστέρι τρεμόπαιζε λαμπρό όταν έκανε κολύμπι φαίνεται σαν χορός). Ποτέ δεν ήταν αυτό που λέμε μια πραγματική ηθοποιός, αλλά εντός των ορίων του φωτός κωμωδίες της που πάντα φαινόταν εξαιρετικά χαλαρή, να είστε σχεδόν πιστεύουν ότι αυτές οι ανόητες ρομαντικές επιπλοκές που συμβαίνουν ανάμεσα στις βουτιές.

Ice σκέιτερ Sonja Henie, πάνω στο Fox, είχε ήδη δημιουργήσει τον τύπο για το πώς να μετατρέψει έναν αθλητή σε ένα αστέρι του μιούζικαλ ταινία. Ωστόσο, καλλιτεχνικό στερέωμα Henie του δεν έχει ηλικία, καθώς και της Εσθήρ. Δεν ήταν μια ομορφιά, ούτε αυτή έχει βασικά στην οθόνη άνεση Εσθήρ (για να είμαστε δίκαιοι, η νορβηγική Henie δεν ενεργεί μητρική της γλώσσα). Το μεγαλύτερο πρόβλημα με τις ταινίες σήμερα Henie είναι ότι ο αθλητισμός της έχει ξεπεράσει τόσο το επίπεδο των ικανοτήτων της, που τώρα αναρωτιέμαι τι όλη η αναστάτωση ήταν περίπου. (Πού είναι τα τριπλά βρόχους;) Williams και ταινίες της είναι μια εύκολη πουλήσει λόγω-υπάρχει ποτέ καμία αμφιβολία-ότι η κοπέλα μπορεί πραγματικά να κολυμπήσουν!

Θέλω να επιμείνω σε δύο Williams μιούζικαλ, ένα από κάθε μία από τα χρόνια της ακμής της (1949 και 1950), ένα εντελώς τυπικό και το άλλο μια πραγματική αλλαγή του ρυθμού.

Δούκισσα του Idaho (1950) είναι μια πεμπτουσία εικόνα Esther Williams, δεν προσπαθεί να είναι κάτι ιδιαίτερο, απλά ελπίζοντας να ανταποκριθεί στις προσδοκίες ακροατήριο για μια ευχάριστη, πολύχρωμη ψυχαγωγία, μια που δίνει Esther άφθονες ευκαιρίες για να μπει στο μαγιό της. Και, στο είδος του, δεν είναι καθόλου κακό. Η χαμηλής ποιότητας απολαύσεις αυτού του είδους μουσική κωμωδία απορρέουν από το γεγονός ότι κανείς δεν προσπαθεί πολύ σκληρά, σε καλό δρόμο. Είναι μια χαλαρή, δροσερώς επιπόλαιες ταινία με ξεχαστεί τραγούδια, σε καμία περίπτωση ένα «ολοκληρωμένο» μουσική στην οποία τα τραγούδια εκ των προτέρων το οικόπεδο. Οι αριθμοί συμβαίνουν μόνο στην εκτέλεση χώρους. Είναι ένα 1940-style ποιότητας-B μουσικής, με τις πράξεις ειδικότητα, στην περίπτωση αυτή, συμπεριλαμβανομένων των πολύ Βαθμός-A συμμετοχές της Lena Horne και Eleanor Powell (εν συντομία αναδύεται από τη συνταξιοδότηση).

Η τυπικά οικόπεδο κωμική σειρά έχει Esther βοηθώντας lovesick φίλε Paula Raymond εμπλοκή playboy το αφεντικό της, John Lund, με τον κυνηγούν στην αγκαλιά του Raymond. Στην πορεία, Esther συναντά bandleader Van Johnson, και, επίσης, μπορείτε να μαντέψετε το υπόλοιπο. Η βασική ρύθμιση είναι Sun Valley, το οποίο είναι το πώς Idaho έκανε τον τρόπο του στην έμπνευση του τίτλου. Esther παίζει-το μαντέψατε-ένα αστέρι κολύμπι, και αυτή είναι με πρωταγωνιστή σε μια Σικάγο υπερβολή ονομάζεται «Melody στη Swimtime" (ένα καλύτερο τίτλο από την Δούκισσα του Idaho). Η ταινία έχει δύο spectaculars νερό, ένα στο άνοιγμα και ένα κοντά στο τέλος, η πρώτη διαθέτει ένα slide και τα αμπέλια, το δεύτερο ένα Grecian εμφάνιση θέαμα. Ούτε είναι μεταξύ των καλύτερων της ή πιο εξωφρενική, αλλά παίρνουν το "απόδρασης" δουλειά. (Λιγότερο ευχάριστο είναι ξεκαρδιστική απόφαση της ταινίας να έχουν άνοιγμα πιστώσεων της τραγουδιούνται από μια χορωδία!)

Γιατί είμαι καν να μιλάμε για μια ταινία τόσο τετριμμένο, λησμονήσιμο, και το διαθέσιμο; Είναι επειδή μια τέτοια άχρηστη ταινία αποδεικνύει τη δύναμη αστέρι της Esther Williams, χωρίς οφέλη, όπως μια πρώτης τάξεως σενάριο. Σύμφωνα με στοιχεία που είναι θερμό συμπάθειας της, αυτοπεποίθηση ευκολία της σε μεταφέρουν μια ταινία, πολύ ελκυστική φωνή ομιλίας της, αβίαστο προσέγγισή της σε ρομαντική κωμωδία. Στη συνέχεια, προσθέστε τις ικανοποιήσεις του κοιτάζοντας ένα όμορφο, αγαλματένια αστέρι για ενενήντα οκτώ λεπτά. Designer Helen Rose έκανε το χρώμα της Εσθήρ "κόκκινο" σε αυτή την ταινία, και αυτή φαίνεται εντυπωσιακή, όμως ακόμα κάπως "τακτική", όπως κάποιος θα μπορούσε πραγματικά να ξέρετε.

Όχι πολύ καιρό πριν από αυτή την ταινία, Esther πήρε κάτι σαν MGM-μουσικό προώθηση, ένα διάλειμμα από το κολύμπι-εικόνα τύπο της (που ξεκίνησε το 1944 με την ομορφιά κολύμβησης). Πρωταγωνίστησε με τον Frank Sinatra και ο Gene Kelly σε ένα top-tier παραγωγής Arthur Freed: Take Me Out για το παιχνίδι Ball (1949). Πολλά έχουν γραφτεί για τη σύγκρουση μεταξύ της Εσθήρ και Gene, η οποία προφανώς προήλθε από την κρυφή δυσαρέσκεια του Gene πάνω από χύτευση της, το λεγόμενο μουσικό αστέρι που πραγματικά δεν τραγουδούν ή χορεύουν. (Προς τιμήν της, βοήθησε να εισαγάγει το βραβευμένο με Όσκαρ "Baby, κάνει κρύο έξω" το ίδιο έτος, στην κόρη του Ποσειδώνα). Ωστόσο, δεν ήταν απόλυτα σωστό να έχουν Esther Williams, όπως το θηλυκό αστέρι σε ένα μιούζικαλ για αθλητές, με της παίζει τον νέο ιδιοκτήτη της ομάδας μπέιζμπολ;

Take Me Out για το παιχνίδι Ball είναι μια τεράστια απογοήτευση λάβουμε υπόψη το ταλέντο που συμμετέχουν (η οποία περιλαμβάνει επίσης Busby Berkeley, Stanley Donen, και υπέροχη Μπέττυ Garrett). Είναι πήρε έτσι κι έτσι τα τραγούδια και βλακώδεις σχεδίαση, έστω και αν η υπόθεση είναι πολλά υποσχόμενη: αστέρι ballplayers Kelly και ο Sinatra είναι πρόθυμοι vaudevilians στην εκτός εποχής. Εκτός από την όμορφη τους τραγούδι-και-χορού της τάξης του τίτλου, δεν υπάρχουν πολλά να πάρετε ενθουσιασμένος για. Με τη ρύθμιση της περιόδου, η ταινία δεν έχει μια εύκολη στιγμή να πάρει Esther σε μια πισίνα, αλλά, επίσης, έχει μερικές ωραίες στιγμές με τη μελωδία του τίτλου, το κολύμπι και το τραγούδι πριν βυθίζεται.

Εάν η Εσθήρ έγινε για να αισθάνονται ανεπαρκείς, καλά, είχε το τελευταίο γέλιο. Ότι παραδίδει συνήθως χαλαρός συμπάθειας της, θέλει να πιέσει για ένα γέλιο ή αρπαγής σε μια σκηνή, Kelly δίνει ό, τι είναι σίγουρα χειρότερη επίδοση του σε MGM μιούζικαλ, μια ξεδιάντροπα ερασιτεχνικός και unfunny κομμάτι της ευρείας κωμικό παιχνίδι. Αδιάλειπτη ληστεία του είναι κουραστική για να παρακολουθήσουν. Συζήτηση για υπερεκτίμηση έκκληση σας! Μόνιμη στο περιθώριο, όπως Kelly κάνει έναν ανόητο τον εαυτό του, Esther (ο οποίος δεν θα μπορούσε ποτέ στα πιο τρελά όνειρά της ανταγωνιστεί με Kelly ως ταλέντο) να διατηρεί την αξιοπρέπειά της, σε καμία περίπτωση να φανεί "δεν είναι αρκετά καλό» για αυτό το εγχείρημα.

Esther Williams θα μπορούσε να τραγουδήσει λίγο, κινούνται καλά, μιλούν γραμμές φυσικά, να πάρει ένα γέλιο ή δύο, και να ζεσταθεί με μερικούς από τους κορυφαίους άνδρες της. Δεν υπήρξε ποτέ καμία αμφιβολία για την ομορφιά της και την ανδρεία της στην πισίνα (από την άποψη τόσο αθλητισμό και τη χάρη). Προσθέστε τα όλα μαζί και έχετε μια μοναδική και γνήσια σταρ του σινεμά, τους ομοίους του που δεν θα μπορούσε ενδεχομένως να έρθει και πάλι.

Καλέστε το δεύτερο μέρος της Ημέρα Μνήμης μου στο σινεμά, που ξεκίνησε την περασμένη εβδομάδα με τον υψηλό έπαινο για Δώδεκα η ώρα υψηλός (1949). Σήμερα θέλω να επιμείνω σε δύο WWII ταινίες γίνονται κατά τη διάρκεια του πολέμου, δύο γυναίκες με γνώμονα έργα συμπτωματικά κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 1943. Εντυπωσιακά εκμαγεία τους μπορεί να προκαλέσει σύγχυση με τα σύνολα της πόρτας ή στο στάδιο του γυναίκες (αλλά χωρίς τις αλλαγές κοστουμιών). Έτσι Περήφανα σας Χαλάζι! Και Cry "χάος" τόσο έμφαση σε γενναία νοσοκόμες μας μοχθούν στο Νότιο Ειρηνικό. Το κοινόχρηστο χλοοτάπητα σε αυτές τις ταινίες είναι αρκετά κοντά για να σας κάνει να αναρωτιέστε γιατί οι δύο ομάδες δεν ενώσουν τις δυνάμεις τους ή τουλάχιστον να τρέχουν σε κάθε άλλη.

Διευθυντής Mark Sandrich είναι τόσο περήφανα Χαιρετίζουμε!, Αφιέρωμα Paramount για αμερικανικές γυναίκες στο δρόμο της ζημιάς, είναι το πιο διάσημο, δημοφιλή και αναγνωρισμένη από τις δύο ταινίες. Αν και πρόκειται για ένα υπερβολικά μεγάλο και κάπως αδέξια μείγμα δράσης, ρομαντισμό, και ακόμα κωμωδία, μπορείτε να καταλάβετε γιατί ήταν τόσο αποτελεσματικό στην παρακινώντας και εμπνέοντας θεατές. Μετά από όλα, παρά την σαπουνότητα, αυτό είναι ένα όλο και πιο απογοητευτικό πορτρέτο του σωματικά και συναισθηματικά εξαντλητική των νοσηλευτών εμπειρίες Bataan και Corregidor. Είναι ένα αξιοθαύμαστο έργο, με πολύ καλά ανέβασε σκηνές δράσης, και καταφέρνει να παραμείνει απορροφά παρά το βαρύ χέρι αφής που ήταν διαδεδομένη σε ηθικό-τόνωση πολεμικές ταινίες της εποχής.

Είπε στην αναδρομή στο παρελθόν, η ταινία επικεντρώνεται στην Αντιστράτηγος Claudette Colbert, ο ανώτερος αξιωματικός μεταξύ των νοσηλευτών. (Μόλις Colbert έγινε στην περιοχή του Ειρηνικού, που θα κάνει μια πλήρη αντιστροφή και αντιπροσωπεύουν την τέλεια γυναίκα του στο εσωτερικό μέτωπο το 1944 Από Μπορείτε πήγε μακριά, παίζοντας απάντηση της Αμερικής στην κα Miniver.) Paulette Goddard, ένας άλλος υπολοχαγός, κέρδισε ένας καλύτερος διορισμός ηθοποιών Oscar ως αυθάδης κωμική ανακούφιση της ταινίας, που συνδέονται με μαύρο νυχτικό μεταξιού της ως επικεφαλής ανεβάζει το ηθικό της. Η ταινία διαθέτει δύο ειδύλλια ανάμεσα στα πολέμου: η σοβαρό-minded ένα μεταξύ Colbert και ο υπολοχαγός George Reeves, και ξέγνοιαστο γελοιότητες του Goddard και Sonny Tufts (ως goofily θαλάσσια αδιάφορος).

Colbert δεν είναι στην καλύτερη περίπτωση εδώ της, μερικές φορές καταφεύγουν σε actressy συντόμευσης θεατρινισμούς, ενώ η αυτο-συνειδητά διασκεδαστικό χαρακτήρα Goddard μπορεί να αυξηθεί κουραστική σε τέτοιες προκλητικά unamusing καταστάσεις. Αυτό αφήνει Veronica λίμνη για να περπατήσει μακριά με την ταινία. Είναι σαφώς το πιο εντυπωσιακό και πρωτότυπο στοιχείο της εικόνας (και ήταν εκείνη όχι, «διασκέδαση» Goddard, που αξίζουν την προσοχή του Oscar). Δεδομένου ότι η νέα προσθήκη στο πλήρωμα Colbert, η λίμνη είναι άμεσα ενδιαφέρουσα, ακόμα και ενοχλητικό, γιατί είναι τόσο εχθρική και αποκρουστική-μετριάζεται. Τέλος αφήσει κάτω από τη φρουρά της, λέει Colbert πώς είδε τον θάνατο του αρραβωνιαστικού της στο Περλ Χάρμπορ. Πρόκειται για ένα συγκινητικό κατανομή, αλλά και τρομάζοντας στη δίψα του για εκδίκηση: "Πάω να σκοτώσω Ιάπωνες, κάθε αιματοβαμμένο που μπορώ να πάρω τα χέρια μου!" Αυτό είναι ιδιαίτερα απλή ψύξη που προέρχονται από μια νοσοκόμα.

Τελική σκηνή-μετά από τη λίμνη της έχει συνδεδεμένα με Colbert και έμαθε ότι δεν είναι σε θέση να σκοτώσουν κάθε Ιάπωνες κρατούμενοι-είναι αξέχαστη. Έχει κάνει την υπέρτατη θυσία, εξοικονομώντας τους συναδέλφους νοσηλευτές της από το βιασμό και το θάνατο. Με μια χειροβομβίδα κρυμμένο στο πουκάμισό της, που προσεγγίζει την προώθηση του εχθρού. Αυτό που κάνει η σκηνή ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι ότι η λίμνη, μέχρι σήμερα αρκετά deglamorized, ενισχύει την δύναμη της στιγμής, αφήνοντας τα μαλλιά της κάτω, απελευθερώνοντας όλη τη δύναμη των διάσημων της "Peek-a-boo Bang." Είναι ένα αστέρι που καίγεται τόσο λαμπρά ότι κυριολεκτικά εκρήγνυται. Αν και υπάρχει μια ώρα αριστερά στην ταινία, τίποτα που ακολουθεί μπορεί να ισούται με σχετικά σύντομη παρέμβασή της λίμνης. Ήταν ένα σημαντικό νέο αστέρι των ετών του πολέμου, τόσο όμορφη και ταλαντούχα, αλλά δυστυχώς λίμνη θα πρέπει να ολοκληρωθεί στο Χόλιγουντ σε λιγότερο από μια δεκαετία, συμπτωματικά κατά τη διάρκεια της επόμενης πολέμου της Αμερικής.

Κραυγή Διευθυντής Richard Thorpe του «όλεθρος», μια άλλη ταινία για νοσοκόμες στην Bataan, ήταν ουσιαστικά Έτσι MGM με περηφάνια Χαιρετίζουμε! Είναι, επίσης, ήταν μια πολύ καλή γυναίκα-centric πολεμική ταινία, άλλη ιστορία σχετικά με απίστευτο θάρρος. Η ταινία μπορεί να ταιριάξει με το βάρος του αντικειμένου της, αλλά και τη φρεσκάδα της εστίασης (για τις γυναίκες) επιτρέπει σημαντική καλή μας θέληση, ακόμα και όταν οι ταινίες επιλέγουν για ρομαντική σαπουνόπερες επιπλοκές. Αυτή τη φορά, αντί του Colbert, έχουμε Margaret Sullavan ως υπολοχαγός. Είναι ως επί το πλείστον δυσάρεστες, όλων των επιχειρήσεων τύπου χαρακτήρα ο οποίος συμβαίνει να είναι κρυφά πάσχουν από κακοήθη ελονοσία. (; Μήπως κάποιος που έχει πιο θανατηφόρες ασθένειες ταινία από Sullavan) Διάσπαση τι θα μπορούσε να ονομαστεί η Paulette Goddard ρόλο, έχετε δύο από τα πιο αγαπητός οθόνη ηθοποιούς όλων των εποχών: Ann Sothern και Joan Blondell. Sothern είναι ένα σκληρό κορίτσι και, ως εκ τούτου, μια ευφυολόγος άσος, ενώ Blondell είναι ένας πρώην μπουρλέσκ βασίλισσα. Επίσης σε ετοιμότητα είναι Captain Fay Bainter, Marsha Hunt (υπέροχο, ως συνήθως), Ella Raines, και Heather Άγγελος. Hunt και ο άγγελος είναι περίπου τόσο μακριά όσο μπορείτε να πάρετε από το χρόνο τους μαζί σαν αδελφές, Pride and Prejudice (1940).

Όπως και τόσο περήφανα Χαιρετίζουμε! Παίρνουμε κλισέ, προβλεψιμότητα και αγορεύσεις, όμως και οι δύο ταινίες σεβασμό καταφέρνουν να δώσουν οδυνηρές καταστάσεις που οφείλονται τους. Robert Mitchum έχει μία γραμμή («είμαι εντάξει»), που λήγει πριν στην αγκαλιά Raines ». Sullavan κάνει συνήθη καλή δουλειά της, αν και ο ρόλος της είναι μια έλξη. Συνολικά, είναι μια πιο απαισιόδοξες ταινία από ό, τι τόσο υπερήφανα Χαιρετίζουμε! Η οποία είναι πιθανώς γιατί είναι λιγότερο θυμόμαστε. Cry «όλεθρος» είναι επίσης η stagier των δύο, η οποία βασίζεται σε ένα flop Broadway παιχνίδι, απόδειξη μέσω της νύχτας, το οποίο χαρακτήρισε Carol Channing μεταξύ των μελών του καστ.

Εκτός από την νεύμα Oscar Paulette Goddard, έτσι Περήφανα σας Χαλάζι! Ήταν υποψήφια για το μαύρο-άσπρο-και κινηματογραφία, πρωτότυπο σενάριο και ειδικά εφέ. Cry "χάος" δεν έλαβε υποψηφιότητες. Αλλά, και πάλι, το πιο σημαντικό πακέτο από αυτό το ζευγάρι των ταινιών είναι η Veronica Lake, ένα θύμα του Χόλιγουντ, που nows φαίνεται να έχει το τελευταίο γέλιο.

Σε αυτή την Ημέρα Μνήμης, θεωρούν μια από τις καλύτερες ταινίες Β 'Παγκοσμίου Πολέμου από τα τέλη του 1940, τα έτη κατά τα οποία Χόλιγουντ άρχισε να εξετάζει τον πόλεμο με μια νέα αντικειμενικότητα και αυξημένο βάθος, χωρίς πολέμου υποχρέωσή του ως παλληκάρι ανεβάζει το ηθικό. Με τον πόλεμο πάνω από το 1945, καθώς και με τα καλύτερα χρόνια της ζωής μας (1946) που αφορούν τόσο εύγλωττα με την επιστροφή των στρατιωτών και η μετάβασή τους στην πολιτική ζωή, ήταν μόλις η κατάλληλη στιγμή για μια ταινία σαν Δώδεκα η ώρα υψηλός, σε σκηνοθεσία του Χένρι Κινγκ και με πρωταγωνιστή τον Gregory Peck, ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στην έκρηξη της ωριμότητας του Χόλιγουντ για το θέμα του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.

Δώδεκα η ώρα υψηλός κρατά ψηλά πολύ καλά, εν μέρει επειδή δεν υπάρχει πραγματικά για το Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ο πόλεμος σε γενικές γραμμές, και συγκεκριμένα το ψυχολογικό κόστος της διοίκησης. Η ρύθμιση είναι η Αγγλία κατά τη διάρκεια του 1942 και του 1943, με την εστίαση σε ένα Αμερικανική "ακρίβεια ημέρας βομβαρδισμό" μονάδα του οποίου η αποστολή είναι να στοχεύσετε γερμανική βιομηχανία. Αν και είναι μια τεντωμένη και τεταμένη ταινία, είναι αντίθετα με τις περισσότερες φωτογραφίες πολέμου, διότι τονίζει συζήτηση στη δράση. Το σενάριο δραματοποιεί επιδέξια αντίθετες τεχνικές ηγεσίας από τους δύο άνδρες που κατέχουν τη θέση του διοικητή της ομάδας. Πρώτα υπάρχει Gary Merrill ως συνταγματάρχη, ο οποίος είναι ευαίσθητος στις ανάγκες των ανδρών του, ένα αγαπημένο σχήμα, αλλά ανεπιτυχείς κτυπώντας τη μονάδα σε σχήμα. Ο διάδοχός του, ο γενικός παίζεται από Peck, είναι unlikable, απαιτητική, και σύντομα ο φόβος, αλλά είναι αυτός που παίρνει άριστα αποτελέσματα. Παρά την αντίσταση σε διευθυντικό ύφος του ("Σκεφτείτε τον εαυτό σας ήδη νεκρός») και την προσωπική αντιδημοτικότητα του, Peck και αυστηρές μεθόδους του, την αύξηση της υπερηφάνειας των ανδρών στην εργασία τους, επιτρέποντάς τους να περιμένουν περισσότερα από τους εαυτούς τους.

Η ταινία μπορεί να φαίνεται να επικυρώνει τακτική Πεκ, αλλά τελικά για την αδυναμία της να μην γίνει συναισθηματικά, αν είστε κατανόηση συνταγματάρχης Merrill ή μη-ανοησίες Γεν. Peck. Κρατώντας τα συναισθήματά του, υπό έλεγχο τελικά αποδεικνύεται ότι είναι τόσο δύσκολο για Peck ως ανοιχτά ανατροφή ήταν λάθος επιζήμια για τη Merrill. Δώδεκα η ώρα υψηλός απεικονίζει τον πόλεμο ως ένα διανοητικό παιχνίδι, όχι μεταξύ τους εχθρούς, αλλά μέσα σε κάθε άτομο, προσπαθώντας ό, τι χρειάζεται για να κάνει σας δουλειά όσο το δυνατόν αποτελεσματικότερα, για να διατηρηθεί η κατάσταση του νου που σας παίρνει μέσω της ημέρας. Πόσο άγχος και ο φόβος μπορεί εύλογα να αντέξει από κάθε άνθρωπο; Η ιστορία δεν έχει κανένα συμφέρον παρελθόν ή μέλλον των ανδρών, μόνο εν καιρώ πολέμου χρησιμότητά τους. Δεν υπάρχει έξω κόσμο πέρα ​​από τους βομβαρδισμούς. Δύσκαμπτος-backed στάση και πυρήνα Πεκ της δύναμης είναι τελικά σε θέση να τον προστατεύσει από την επικείμενη εξάντληση και κατάρρευση, τόσο των φυσικών και ψυχικών ποικιλίες.

Ξεπερνώντας όλες τις προηγούμενες εργασίες του, Peck παίζει έναν άνθρωπο που αναγκάζει ένα πρόσωπο από τον εαυτό του. Η απόφαση των προτέρων τι είναι καλύτερο για τους άνδρες του, θεσπίζει το ρόλο της τρομερή αφεντικό, γνωρίζοντας ότι θα πρέπει να περιφρονείται στη διαδικασία. (Δεν είναι το όνομα Frank Savage για το τίποτα.) Υπάρχει μια μεγάλη στιγμή Peck, για να αναλάβει την νέα του θέση, καπνίζει ένα τσιγάρο εκτός αυτοκίνητό του, απορροφώντας τελευταίες του στιγμές ελευθερίας, πριν γίνει η φαινομενικά αναίσθητος συναδέλφους που πρέπει να είναι. Είναι σαν μια ηθοποιός στάδιο στα φτερά, περιμένοντας για την πρώτη είσοδο του. Πρόστιμο όπως Peck είναι, σε μια παράσταση που κέρδισε τον τέταρτο καλύτερο διορισμό του Oscar ηθοποιός σε πέντε χρόνια, Γεν. Savage είναι ένας ρόλος με τις δυνατότητες για ένα μεγαλείο που Peck δεν μπορώ να επιτύχουν. Αν και αλάνθαστα έξυπνη και έντονα δεσμευτεί, ενεργώντας Peck είναι πιο συχνά ανθεκτικό και αξιοθαύμαστη από ό, τι πολύπλοκο και συνάμα συναρπαστικό.

Ως υπασπιστής ομάδα (δουλειά γραφείου), Dean Jagger κέρδισε το Best Supporting Όσκαρ του έτους Ηθοποιός. Δεν είναι ο συνήθης τύπος της απόδοσης Oscar, πολύ λεπτότερη και λιγότερο φανταχτερά, αν και έχει δύο (ομολογουμένως συγκρατημένη) μεθυσμένος σκηνές. Είναι μια ειλικρινής, ζεστό επιδόσεις, αν και ένα Όσκαρ φαίνεται υπερβολική ανατίμηση του καλού, σταθερή εργασία. (Πώς θα μπορούσε κάποιος δεν ψήφισαν Ralph Richardson στο The κληρονόμος; Μια εξίσου καλή, αν όχι καλύτερη, επιλογή ήταν unnominated Paul Douglas για μια επιστολή σε τρεις συζύγους.) Jagger είναι το επίκεντρο του 1949 η ιστορία διαμόρφωση της ταινίας, όταν επανέρχεται η αεροδρομίου στην οποία το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας λαμβάνει χώρα, αναβοσβήνει πίσω στο 1942. (Έτσι, Jagger είναι ο μόνος χαρακτήρας γνωρίζουμε στα σίγουρα έχει επιβιώσει από τον πόλεμο.) Gary Merrill είναι τόσο περιορισμένο, προφανές ηθοποιός, μόλις κατοικούν ρόλο του ως συνταγματάρχης, ενώ Hugh Marlowe ναύλους καλύτερα ως ένα συγκεκριμένο στόχο Peck που γίνεται μια λεπτή στρατιώτη. (Merrill και Marlowe έπαιξε σημαντικό ρόλο κατά το επόμενο έτος είναι All About Eve).

Την κατεύθυνση του Χένρι Κινγκ μπορεί να φαίνεται κάπως μονότονο, αλλά η ταινία είναι σαφώς στόχο για ένα απλό, σκληρή, σχεδόν ντοκιμαντέρ εμφάνιση και αίσθηση. Μακρά, αδιάκοπη σκηνές του διαλόγου περαιτέρω τα προσθέσετε σε μια συνολική ατμόσφαιρα του ρεαλισμού. Σίγουρα μεταξύ των κορυφαίων πέντε αμερικανικές ταινίες του 1949, και απείρως ανώτερη από όλες του βασιλιά (βραβευμένος με Όσκαρ του έτους Καλύτερης Ταινίας), Δώδεκα η ώρα υψηλός παραμένει μια πρόκληση, καθηλωτική και διερευνητικά πολεμική ταινία, ακόμη νωπές και ενηλίκων. Ήταν το πρώτο από τα έξι συνεργασίες μεταξύ Peck και ο βασιλιάς. Η δεύτερη προσπάθεια τους, η Gunfighter (1950) είναι, για τα λεφτά μου, η standout, δεν είναι απλά μια υπέροχη δυτική, αλλά μια ταινία με μια παράσταση Peck προικισμένες με όλα τα ανατάραξης πολυπλοκότητα και πολυεπίπεδη βάθη απλώς υπαινίσσεται το Δώδεκα η ώρα υψηλός.

Σε αυτή την Πέμπτη 23 του Μάη, Joan Collins γυρίζει ογδόντα. Της έχει ένα "όνομα" ηθοποιός εδώ και έξι δεκαετίες, σκέφτηκε από ορισμένους ως Elizabeth του φτωχού Taylor του 1950 Hollywood. Collins ήταν ένας Άγγλος ομορφιά που φαινόταν παντοτινά ισορροπεί στο χείλος ενός καλλιτεχνικού στερεώματος ταινία που ποτέ δεν συνέβη. Βολές της στο να γίνει μια μεγάλη πρωταγωνίστρια ήταν όλα, αλλά πάνω από τις αρχές του 1960. Βρήκε μετέπειτα απασχόλησης με guest εμφανίσεις στην τηλεόραση, ιδίως στο Star Trek και Batman, περιστασιακά στροφή σε μια ταινία που κανείς δεν είδε. Μεγάλη οθόνη ναδίρ της φαίνεται να είναι αυτοκρατορία των μυρμηγκιών (1977), αλλά ίσως αυτή είναι σε λίγες ταινίες ακόμη χειρότερα.

Collins περίφημα αυξήθηκε από τις στάχτες και έγινε πιο δημοφιλές από ποτέ, όταν πρωταγωνίστησε ως Alexis Carrington για Dynasty TV, να γίνει η βασίλισσα σκύλα του 1980 νύχτας σαπούνια. Έχει αποκαλύφθηκε στην γατώδες campy και τον ώμο-γεμισμένο αίγλη, φέρνοντας κάποια ευπρόσδεκτη παλαιού τύπου υψηλής ισχύος glitter σε ένα πεινασμένο μικρή οθόνη. Ήταν καλή διασκέδαση για να παρακολουθήσουν luxuriate της στην πολυτέλεια, ειδικά επειδή διατήρησε μια ακαταμάχητη αέρα αμήχανα διασκέδαση, ποτέ δεν χάνουν το χιούμορ σχετικά με το πολυδάπανο χάλια που βάζουν της τελικά στην κορυφή. Υποθέτω ότι θα ήταν στην επιχείρηση πάρα πολύ καιρό, και είχε επιζήσει πάρα πολλά σκληρά χτυπήματα, να αναλάβει κάποια από πρωτόγνωρη επιτυχία της πολύ σοβαρά. Σε πενήντα της, ήταν ξαφνικά τριάντα χρόνια ολονύκτια αίσθηση.

Κοιτώντας πίσω στην καριέρα ταινίας Collins "από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, είναι σαφές ότι αυτή ήταν η καλύτερη ηθοποιός από ό, τι είχε αναγνωριστεί κατά το χρόνο. Αν και ποτέ δεν πήρε πραγματικά το είδος των ξεμπλοκάρισμα ρόλο που θα μπορούσε να αποδειχθεί ότι ήταν κάτι περισσότερο από ένα όμορφο πρόσωπο, που συχνά ήταν καλή και αβίαστα σε κακή αναγκαστική, ταινίες. Το έργο της θα μπορούσε να είναι απλή, άμεση και ειλικρινής, πράγμα που σημαίνει ότι ήταν εύκολο να παραβλέψουμε, αλλά και ότι έχει γεράσει καλά. Και το έκανε να πάρει το μερίδιό της από υψηλού προφίλ φωτογραφίες. Το 1955 μόνο, εμφανίστηκε στη Γη Howard Hawks »των Φαραώ, The Virgin Queen με την Bette Davis, και το κορίτσι με το κόκκινο Swing Velvet, παίζοντας Evelyn Nesbit.   Στη συνέχεια, το 1956, ήρθε το αντίθετο φύλο, ένα ημι-μουσικό ριμέικ της Γυναίκας, στο χρώμα και με την προσθήκη των ανδρών (που με κάποιο τρόπο καταφέρνουν να είναι λιγότερο έντονα από ό, τι τους άνδρες στην έκδοση του 1939, οι οποίοι δεν εμφανίζονται ποτέ!). Collins πήρε το παλιό ρόλο Joan Crawford, Crystal, το χρυσό σκάψιμο αρπακτικό. Για Crawford, το αποτέλεσμα ήταν ίσως η καλύτερη επίδοση της καριέρας της. Και Collins αθώωσε τον εαυτό της πιο επιδέξια, έρχονται κατευθείαν με ακριβώς το σωστό συνδυασμό των χαρακτηριστικών, ίσα μέρη γλυκύτατος και σάπια. Αυτή τη φορά, Crystal είναι ένα κορίτσι χορωδία και όχι πωλήτρια άρωμα τμήμα.

Η Oppsoite Το σεξ είναι μια υποτονική ταινία, effortfully σκηνοθεσία David Miller, σοβαρή έλλειψη χιούμορ και εξυπνάδα (ακόμα κι αν είναι βασισμένο σε μία από τις πιο αστείες και wittiest όλων κωμωδίες Χρυσή Εποχή). Leslie Nielsen είναι ο σύζυγός Ιούνιος Allyson, η κλαπεί μακριά από τον Collins. Η κα Allyson είναι τόσο ανυπόφορη (σε αυτάρεσκο τέλεια σύζυγος περίοδο της) που μπορεί να, σαν εμένα, βρείτε τον εαυτό σας ριζοβολία για Collins. Όταν Allyson της ραπίσματα κατά τη διάρκεια μιας αντιπαράθεσης στα παρασκήνια, το subtext ανεβαίνει στην επιφάνεια: Allyson τιμωρεί προφανώς Collins για την κλοπή της εικόνας από αυτήν. (Nielsen είναι παραγωγός Broadway, Allyson ένας συνταξιούχος αστέρι, με Collins που εμφανίζεται στην τελευταία εμφάνιση Nielsen.) Ενώ η Allyson είναι άχαρος και δούλευε ως προς τις επιπτώσεις της, η Collins δεν δείχνει σαφή προσπάθεια, ενστικτωδώς και με αυτοπεποίθηση κρατώντας σαγηνευτική έφεση. Έχει τις καταστροφικές συνέπειες των μέτρων αυτών για τους οποίους η ομορφιά και τη γοητεία συγχώνευση άψογα.

Μια μεγάλη απογοήτευση αυτής της ταινίας έχει να υπομείνει μουσικές αριθμούς Allyson, ενώ η μεγάλη τραγουδίστρια Dolores Γκρι (στο ρόλο Roz Ράσελ) warbles μόνο τη μελωδία τίτλου επί των ανοίγοντας πιστώσεων (ένα καλό τραγούδι που πουλάει μεταξένια, με το πατενταρισμένο εμπορικό σήμα της μπρούντζινο γουργουρίζει). Η απίστευτα τραχύς-εξέφρασε Allyson, οι οποίοι μετά βίας μπορεί να μιλήσει, είχε να υπομείνει τη ταπείνωση ενός βαπτιστεί φωνή για μία μπαλάντα.

Joan Blondell, χάνεται σε μια συνεχώς έγκυος ρόλο Phyllis Povah, είναι ενδιαφέρον casting απλά και μόνο επειδή χρησιμοποιείται για να είναι η πραγματική ζωή η σύζυγός του Dick Powell, ο οποίος ήταν τώρα η πραγματική ζωή σύζυγος της Allyson. Επίσης, στο σύνολο τους είναι Agnes Moorehead στο Mary Boland ρόλο και Ann Miller στο ρόλο Paulette Goddard. Ω, αυτό είναι ένα cast νοκ-άουτ, σε χαρτί έτσι κι αλλιώς. Όμως, εκτός από Collins and Gray, κανείς δεν σκοράρει, κανείς δεν κάνει ακόμη ένα βαθούλωμα μιας εντύπωσης. (Ομοίως με Gray, γιατί ρίχνει μια μουσική κωμωδία-δυναμό, όπως Ann Miller και στη συνέχεια δεν έχουν την τραγουδούν και χορεύουν, ιδιαίτερα κατά Allyson εργάζεται τόσο σκληρά σε μάταιες προσπάθειες της για να μας εντυπωσιάσει;) Η ταινία flatlines νωρίς, αλλά ποτέ δεν υπάρχει τίποτα επίπεδη για την Joan Collins. Έχει αντιμετωπίζει ένα κλασικό επιδόσεις, ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του ρόλου της, καθώς και ενώνει τις τάξεις της πρώτης τάξεως υπολογισμού κακά κορίτσια.

Με Νησί στον ήλιο (1957), ένα άλλο all-star υπόθεση, θα βρείτε τον εαυτό σας παγιδευτεί σε μια σαπουνόπερα οδοιπορικό. (Τιμητικό θέση του είναι ένα μέρος που ονομάζεται Santa Marta, μια βρετανική αποικία.) Καπλαμά της ταινίας της σοβαρότητας δεν μπορούν να συγκαλύψουν αρκετά άχρηστος ουσία της? Είναι απλά ένα μελόδραμα gussied με "θέματα" της φυλής και της πολιτικής. Αν υπήρχε κάτι τολμηρό γι 'αυτό το 1957, αλλά, τώρα είναι απελπιστικά ήμερο, ως επί το πλείστον γυαλιστερή και πολύχρωμο και ακριβά στο μέλλον. Διαφυλετικός δύο αγάπες της ταινίας είναι και οι δύο εξαιρετικά αγνή: John Justin και η Dorothy Dandridge επιτρέπεται να αγκαλιάσω, ενώ ο Harry Belafonte και Joan Fontaine δεν χρειάζεται καν να πάει τόσο μακριά. Εν τω μεταξύ, οι πλούσιοι Βρετανοί James Mason και η κα Collins, ο αδελφός και η αδελφή, να μάθουν ότι είναι φυλετικά αναμειγνύονται. Φαίνεται ότι ήταν η γιαγιά που είχε κάποια Τζαμάικας αίμα. Collins είναι αρραβωνιασμένη με τους συναδέλφους Brit Stephen Boyd που δεν δίνει δεκάρα γι 'αυτήν τη φυλετική make-up. Έχει μείνει έγκυος από αυτόν, πριν παντρευτεί. Σε μια αλλόκοτα συστροφή, η μητέρα των αδελφών, Diana Wynyard, ενημερώνει Collins ότι δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τη φυλή, επειδή εν μέρει Τζαμαϊκανός μπαμπάς της δεν είναι ο πραγματικός πατέρας της! Φαίνεται ότι το πολύ μεγάλο Wynyard (αστέρι της ως επί το πλείστον τρομερό, το 1933 βραβευμένος με Όσκαρ Best Έφιππη Picture) δεν ήταν άγιος πράγματι.

Η άλλη και πιο υπερθερμανθεί, οικόπεδο είναι ο κ. Mason, η ζήλια του για πάνω από μια κακώς ύποπτη υπόθεση ανάμεσα στη σύζυγό του, Patricia Owens, και Michael Rennie. Mason στραγγαλίζει Rennie σε θάνατο και τους βιασμούς Owens. Αστυνομικός John Williams, πίσω στο Dial M για τη λειτουργία Murder, επιδιώκει Mason και, με αυτόν τον τρόπο, φεύγει με την ταινία. Μόνο αυτός και ο κ. Collins εντυπωσιάσει με την έξυπνη, διακριτική τους επιδόσεις, ενώ η συνήθως μεγάλη Mason παραπαίει σε μια απίστευτα whiny ρόλο. Είναι μια οπή σε όλες τις άπονος του αυτολύπηση, συμπεριφέρεται σαν ένα πλήρες ηλίθιος όλη.

Διευθυντής Ρόμπερτ Ρόσεν δεν φαίνεται να μπορεί να ξεθάψει ένα ίχνος βάθος, από οποιαδήποτε από τις αλληλοσύνδεση ιστορίες. Τα περισσότερα από τα ενεργεί χάνεται στο καταπράσινο locale, με σχεδόν όλους εκπληκτικά άψυχο, εκτός από overexertions Mason και των δύο έξυπνα κριθεί στροφές από τον κ. Williams και η κα Collins.

Δεν είναι πρόθεσή μου να δείχνουν ότι η Joan Collins είχε τα φόντα ενός μεγάλου ηθοποιού, αλλά νομίζω ότι αδίκως απορρίφθηκε, δείχνει σημαντικές δυνατότητες που πήγε και συνήθως περνούν απαρατήρητα. Για το αντίθετο φύλο και το νησί στον ήλιο, που περισσότερο από ό, τι κρατά το δικό της έναντι ορισμένων μεγάλων άστρων. Υπήρχε σίγουρα κάτι γνήσιο εκεί, κάτι που θα μας ακόμα να μιλάμε για Joan Collins, με την ευκαιρία της ογδοηκοστά γενέθλιά της.