Tältä torstai 23 toukokuu, Joan Collins kääntyy kahdeksankymmentä. Hän on ollut "nimi" näyttelijä kuusi vuosikymmentä, ajattelin joidenkin kuin köyhän miehen Elizabeth Taylor 1950 Hollywood. Collins oli Englanti kauneus joka näytti perennially valmis partaalla elokuvan tähdeksi että koskaan oikein tapahtui. Hänen laukausta tulossa merkittävä naispääosan olivat kaikki, mutta siirtyi 1960-luvun alussa. Hän löysi myöhemmin työllisyyden vierailevia esiintymisiä televisiossa, varsinkin Star Trek ja Batman, joskus ilmaantuisi vuonna elokuvassa että kukaan ei nähnyt. Hänen ison näytön aallonpohja näyttäisi olevan Empire of Ants (1977), mutta ehkä hän on muutaman elokuvia vielä pahempaa.

Collins tunnetusti nousi tuhkasta ja tuli suositumpi kuin koskaan, kun hän näytteli Alexis Carrington TV: n Dynasty, tulossa kuningatar narttu 1980 yöllä saippuat. Hän reveled camp cattiness olkapää pehmustettu glamouria tuo hieman tervetuloa vanhanajan korkea teho glitter nälkään pieni näyttö. Se oli hauskaa katsella hänen mässäillä ylellisyyttä, varsinkin koska hän säilytti vastustamaton ilmassa itsetietoinen huvi, koskaan menettää hänen huumorintajunsa suhteen kalliisti tuotettu paska, joka lopulta pisti päälle. Kai hän oli ollut liike liian pitkä, ja oli selvinnyt liikaa kolhuja, ryhtyä hänen löytämäänsä menestystä hyvin vakavasti. Hänen fifties, hän oli yhtäkkiä kolmenkymmenen vuoden yössä.

Katse takaisin Collinsin elokuva uransa keski-1950-luvun lopulla, näyttää selvältä, että hän oli parempi näyttelijä kuin tunnustettiin tuolloin. Vaikka hän ei koskaan saanut sellaista purkautuminen rooli, että ehkä ovat osoittautuneet hän oli enemmän kuin vain kauniit kasvot, hän oli usein hyvä ja luontevasti huonossa, pakko elokuvia. Hänen työ voisi olla yksinkertainen, suora ja rehellinen, eli se oli helppo unohtaa, mutta myös että se on vanhentunut hyvin. Ja hän teki saada hänet osuus korkean profiilin kuvia. Vuonna 1955 yksin, hän esiintyi Howard Hawks "Land of the Pharaohs, Virgin Queen Bette Davis, ja tyttö Red Velvet Swing, pelaa Evelyn Nesbit.   Sitten, vuonna 1956, tuli VSP, semi-musikaali remake Naiset, väri ja lisäämällä miesten (jotka jotenkin onnistuvat olemaan yhtä elävä kuin miesten 1939 versio, joka ei koskaan näy!). Collins sai vanhan Joan Crawford rooli, Crystal, kulta-kaivamaan saalistaja. Saat Crawford, tulos oli luultavasti hienoin suorituskykyä uransa. Ja Collins syyttömäksi itsensä kaikkein taitavasti, tulossa juuri oikea yhdistelmä ominaisuuksia, yhtä suureen osaan mehevä ja mätä. Tällä kertaa Crystal on tanssityttö kuin hajuvesi-osasto salesgirl.

Oppsoite Seksi on hidas elokuva, effortfully ohjannut David Miller, huutava pula huumoria tai wit (vaikka se perustuu yksi hauskimmista ja wittiest kaikkien kultakauden komedioista). Leslie Nielsen on kesäkuu Allyson aviomies, varastettu pois Collins. Ms Allyson on niin sietämätön (hänen omahyväinen täydellinen-vaimonsa aikana), että saatat, kuten minä, löytää itsesi juurtuvat Collins. Kun Allyson läimäyttää hänen aikana backstage vastakkainasettelua, viitekehyksenä nousee pintaan: Allyson on ilmeisesti rankaisee Collins varastaa kuvan hänen. (Nielsen on Broadway tuottaja, Allyson eläkkeellä tähden, Collins esiintyy uusin Nielsen show.) Vaikka Allyson on charmless ja vaivalloinen hänen vaikutuksia, Collins osoittaa mitään havaittavaa vaivaa, vaistomaisesti ja luottavaisesti juustohöylää hänen viettelevä valitus. Hän on tuhoisa vaikutus niille, joille kauneus ja glamour yhdistyvät saumattomasti.

Suuri pettymys tämä elokuva on kärsimme Allyson musiikillinen numeroiden loistava laulaja Dolores Gray (in Roz Russell rooli) warbles vain otsikon virittää yli aukon opintopistettä (hyvä biisi, että hän myy silkily, hänen patentoitu tuotemerkin röyhkeä kehrää). Mahdottoman käheä-ääninen Allyson, jotka hädin tuskin puhua, oli siedettävä nöyryytys puhuttu lauluääni hänen yksi balladi.

Joan Blondellin hukkaan yhä raskaana Phyllis Povah rooli on mielenkiintoinen valu yksinkertaisesti, koska hän oli ennen tosielämän vaimo Dick Powell, joka oli nyt tosielämän ukko on Allyson. Myös ensemble ovat Agnes Moorehead vuonna Mary Boland rooli ja Ann Miller Paulette Goddard rooli. Voi, se on tyrmäys valettu, paperilla muutenkin. Mutta syrjään Collins ja Gray, kukaan tulokset, kukaan ei edes tekee lommo ja vaikutelman. (Samoin Gray, miksi heittää musikaali-komedia dynamo kuten Ann Miller ja sitten ei ole hänen laulaa ja tanssia, varsinkin kun Allyson on niin kovasti hänen turha yrittää wow meille?) Elokuva flatlines varhain, mutta koskaan ei mitään tasainen noin Joan Collins. Hän käsittelee klassikko suorituskyky, täyttää roolistaan: n vaatimukset, ja liittyy joukkoon ensiluokkaista laskelmoiva Bad Girls.

Kun Island in the Sun (1957), toinen all-star tapaus, löydät itsesi loukkuun matkakertomus saippuaoopperaa. (Sen nimellinen sijainti on paikka nimeltä Santa Marta, Britannian siirtomaa.) Elokuvan viilun vakavuutta ei aivan peittää sen surkea olemus, se on vain melodraama gussied kanssa "asioita" rodun ja politiikassa. Jos jotakin on rohkea siitä vuonna 1957, no, nyt se on säälittävän kesy, enimmäkseen kiiltävä ja värikäs ja kalliita näköisiä. Elokuvan kaksi interracial rakastaa ovat molemmat erittäin siveä: John Justin ja Dorothy Dandridge saavat halata, kun Harry Belafonte ja Joan Fontaine eivät edes mennä näin pitkälle. Samaan aikaan rikkaat britit James Mason ja neiti Collins, veli ja sisko, oppia, että ne ovat rodullisesti sekoitettu. Näyttää siltä, ​​että se oli mummo, joka oli noin Jamaikan verta. Collins on kihloissa kaveri Brit Stephen Boyd, joka ei välitä pätkääkään hänen rotuun meikkiä. Hän tulee raskaaksi hänelle tiedoksi ennen niiden ke. Vuonna omituinen käänne, sisarusten äiti, Diana Wynyard, kertoo Collins, että hän ei tarvitse murehtia rodun, koska hänen osittain Jamaikan isä ei ole hänen oikea isänsä! Näyttää siltä, ​​että hyvin suuri Wynyard (tähti 1933: n enimmäkseen kauhea, Oscar-palkittu parhaasta elokuvasta kavalkadi) ei ollut pyhimys todellakin.

Toinen, ja useimmat ylikuumentunut, juoni on herra Masonin, joka koskee hänen mustasukkaisuus yli virheellisesti epäilty tapaus välillä hänen vaimonsa Patricia Owens, ja Michael Rennie. Mason kuristaa Rennie kuolemaan ja raiskauksista Owens. Poliisi John Williams, takaisin Dial M for Murder tilassa, harjoittaa Mason ja näin, kävelee pois elokuvan. Vain hän ja neiti Collins vakuuttavat fiksu, hillitty esityksiä, mutta yleensä suuri Mason horjuu mahdottoman whiny rooli. Hän reiän kaikki hänen unsympathetic itsesääliin, käyttäytyy kuin idiootti koko.

Ohjaaja Robert Rossen ei näytä kaivaa pienintäkään syvyys jostakin punoutuminen tarinaa. Suurin osa toimii häipyy rehevä maa, jossa lähes jokainen yllättävän hengetön, syrjään Mason overexertions ja kaksi älykkäästi arvosteli kierrosta Mr. Williams ja neiti Collins.

Se ei ole minun aikomusta ehdottaa, että Joan Collins oli tekemisiä suuri näyttelijä, mutta en usko, että hän oli irtisanota, osoittavat huomattavaa potentiaalia, joka meni enimmäkseen huomaamatta. Vastakkaista sukupuolta ja Island in the Sun, hän enemmän kuin omistaa oman vastapäätä joitakin suuria tähtiä. Siellä oli varmasti jotain aitoa siellä, mikä olisi meille silti puhuu Joan Collins, kun hänen kahdeksaskymmenes syntymäpäivä.

With The Great Gatsby yllättävän haravointi yli viisikymmentä miljoonaa dollaria sen avaamisesta viikonloppuna, kai se on tullut jäädäkseen, vähän aikaa muutenkin. Mikä tarkoittaa, että en voi päätyä nähdä se. Mutta ei vannon, etten koskaan enää näe Baz Luhrmann elokuva? En ole vieläkään toipunut jatkuva kauhu tunnetaan Moulin Rouge! Ja älkää ymmärtäkö minua alkoi Australiassa. Joten, jos olen itse jysäyttää alas rahaa nähdä se (3-D, ei vähemmän), olen enemmän masokisti kuin koskaan epäillyt? Ehkä olen nälkäinen iso elokuvan suuret tähdet ja lumoava ajan asetusta, puhumattakaan mukauttamista amerikkalaisen kirjallisuuden klassikko. Olen ilmeisesti päättänyt vihaan itseäni aamulla. Mutta, onko päädyin nähdä sitä tai ei, tämä neljäs ison näytön Gatsby on varmasti tuonut F. Scott Fitzgerald n nimen populaarikulttuurin 21. vuosisadalla. (Kiitos, Leo DiCaprio.) Minulle se on hyvä tilaisuus muistuttaa elokuvan ystäville Fitzgerald ainoa hyvitetään käsikirjoitus hänen muutaman vuoden MGM 1930-luvun lopulla. (Hän kuoli sydänkohtaukseen 44-vuotiaana vuonna 1940.)

Kolme Toverit oli varmasti arvovaltahanke: tuottama Joseph L. Mankiewicz; ohjannut kaksi Oscar-voittaja Frank Borzage, pääosissa paljon ihaillut Margaret Sullavan ja top-laskutetaan post-Camille Robert Taylor, joka perustuu romaaniin Erich Maria Remarque (All Quiet on Western Front); ja käsikirjoituksen yhteistyössä hyvitetään Fitzgerald ja Edward E. Paramore. Aseta Saksassa, se on yksi niistä väliltä-sodat näytelmiä, "menetetty sukupolvi" elokuva. Se voi olla yksi Borzage n erottuva elokuvia, kuten 7th Heaven (1927), Jäähyväiset aseille (1932), tai Desire (1936), mutta se on kuitenkin rakkaudella tehty ja toisinaan melko koskettaa. Se on paras käsittely huonovointisuus ja toivottomuuden jälkeisestä maailmansodassa "kadonneet" lukuja, kun taas vähemmän hyvä kartoittaa nousu niitä petoja, jotka tulisi pian tunnetuksi natsit. Elokuva räikeä viitekehyksenä on tapahtumia meneillään Euroopassa aikaan elokuva tehtiin, kynnyksellä natsien marssi läpi mantereen.

Elokuva avautuu Aselevon päivä vuonna 1918, kuten otsikko: n sotilas kaverinsa (Mr. Taylor, Franchot Tone ja Robert Young) aloittavat sodan jälkeisen siirtymävaiheen. Mutta toiminta tapahtuu pääasiassa vuonna 1920, yhä jylinää väkivaltaisiin levottomuuksiin. Kaverit mennä liiketoimintaa yhdessä omistamasta ja autotalli, työskentelee sekä mekaniikan ja cabbies. Young on poliittisesti aktiivinen, eniten kiivaasti vastaan ​​sodanjälkeistä uutta kiusaajat. (In todellinen käänne, Young soittaa kiihkeä natsien vuonna Mortal Storm, 1940 sota-aiheisen draaman myös ohjannut Borzage ja pääosissa Sullavan.) Sivujuoni, joka koskee Youngin aktivismia ja Tone myöhemmin osallistunut nuorista puolesta, ei ole koskaan niin vakuuttava tai pakottavia tärkein plotline (joka keskittyy Sullavan). Mr. Tone on osasyynä. Hän antaa yksi hänen väsymättä overemphatic esityksiä, jos hän haluaa näyttää meille, kuinka kovaa hän työskenteli jokainen hänen linjan lukemat.

Elokuvan tärkein voimavara on inarguably Ms Sullavan. Ensimmäisen kerran nähty yllään baskeri (ja etsivät sensaatiomainen siihen), Sullavan ei koskaan houkuttelevampi, vaikka pelaa kuolee tyttö. Hän on laskenut aristokraatti, kun rikas ja nyt köyhä, puoli-Englanti ja puoli-Saksan, ja ilmeisesti on "säilytettävä" Lionel Atwill. Hän tappiomielialaa ole täysin ilman toivoa, yksiselitteisesti merkitty surua, jolla hän nyt ajelehtivat läpi elämän. Soita hänelle kävely uhri sodan, näennäisesti ilman tulevaisuutta. Hänen tuberkuloosi on remissiossa, mutta se palaa. Kaikki tämä lisää jopa valoisa Sullavan suorituskykyä, yksi valtava herkku, sellainen rohkea hauraus. Ja se on täysin luontevasti, korostaa taitava sävyjä tunne ja sydäntäsärkevä hellyyttä. Koska hänen viehätys ja lämpöä, se on helppo uskoa, että kaikki kolme kaveria nopeasti ihailevat häntä. Mutta se on hän ja Taylor rakastuvat. Vaikka hän tunnustaa totuuden hänen kunnossa Tone, hän menee naimisiin Taylor kertomatta hänelle, kuinka sairas hän on. Kun hän yskii 44 minuutin elokuva, hyvin, tiedät mihin tämä on menossa. (Taylor, se on Camille uudestaan.) Hän ei halua vetää alas "toverit", tai pidä Taylor takaisin elää täyttä elämää, jotka kaikki johtaa liikkuvan uhrautuva päättyy.

Ainoa kauneusvirhe Sullavan suorituskyky ei ole mitään tekemistä näyttelemisen. Se overglamorization aiheutettu mukaan hänelle MGM. Hän on aina liian koostuu aina glossily lipsticked ei väliä kuinka sairas hän saa. Vaikka elokuvan dramaattinen (ja kosmetiikka) puutteita, Kolme Toverit on kieltämättä vaikuttava elokuva. Sullavan sai hänet vain parhaan naispääosan Oscar-ehdokkuuden tämä esitys (häviten Bette Davis Jezebel), ja hän voitti New York Film Critics Award vuonna.

Jos uusin Kultahattu ei laittaa sinut Fitzgerald mieliala tai mielentila, sitten Kolme Toverit ja Margaret Sullavan hyvin todennäköisesti tepsiä.

Born James Stewart 6. toukokuuta 1913 Stewart Granger (joka kuoli iässä 80 vuonna 1993) olisi täyttänyt 100 tänään. London kotoisin, hän teki vankka uran (kun tarvittavat nimenmuutos) Britannian elokuvateollisuuden aikana keski-ja 1940-luvun lopulla. (Huomattavin hänen Englanti elokuvia on 1945 C Aesar ja Cleopatra, jossa hän soitti Apollodoruksen.)    Pyyhkäistiin pois Hollywood, ja erityisesti MGM, Granger oli pian Errol Flynn 1950, kärjessä elpyminen suosio rämäpäinen puku kuvia, paras on hänen kokonaan ihana Scaramouche (1952), vastapäätä koskaan parempaa Eleanor Parker. Samaan aikaan, Englanti näyttelijä Jean Simmons, Granger vaimon välillä 1950 ja 1960, on jatkuvasti tulossa yksi Hollywoodin enemmän lahjakas ja monipuolinen johtava rouvat vuosikymmenen. By myöhään 50-luvulla, Granger tähteyteen oli haalistunut huomattavasti, mutta ainakin ensimmäisen puoliskon aikana, hän oli hyvä lipputulot ja äärimmäisen hyvä näytön yritys. Ei, hän ei ollut niin komea kuin Errol Flynn, mutta hän oli vaadittu rempseä charmia ja itsensä deprecating wit vaivattomasti kuljettaa Technicolor escapist seikkailuja ja lähettää sinulle iloisesti muihin maailmoihin. Lisäksi Flynn itse oli etsimässä Haggard ja nostaneet 1950, mikä tarkoittaa, että Granger ajoitus ei voisi olla parempi. Niin, olennaista karismaa, huumoria, ja fyysisyys (näyttää hyvältä sukkahousut), Granger sinetöi kohtalon kuin iso uusi filmitähti Amerikassa.

Elokuva, joka teki hänestä Yhdysvaltain tähti oli Kuningas Salomonin kaivokset (1950), ironisesti roolissa kuulemma hylännyt Flynn itse. Se oli valtava hitti MGM, ja yllättävää parhaan elokuvan Oscar-ehdokas. (Vaikka usein jännittävää viihdettä, sen hahmot ja tilanteet ovat melko varastossa.) Kaksi johtajaa hyvitetään-Andrew Marton korvata huonosti Compton Bennett-ja kehua lopulta Oscar-palkittu väri elokuvataiteen ja elokuvan editointi, tämä oli luokan tuotanto B- ish materiaalia. Ja se ei todellakaan lupauksiaan, laittaa melko show. Yli joko Granger tai hänen kaunis punatukkainen naispääosan, Deborah Kerr, tähti täällä on-location-materiaalia, häikäisevän valikoiman kuvia pyydystää eläimiä ja heimot Afrikassa. Sen ytimessä, Kuningas Salomon kaivokset on kaunis ja eksoottinen matkakertomus jossa lähes nonstop eläinten katsellen.

Aseta vuonna 1897, elokuva ominaisuuksia Kerr (top laskutetaan) niin siisti, mutta ärhäkkä brittiläinen nainen, joka palkkaa Granger-mies Brit ja safari opas ja suurriistan metsästäjä-ottamaan hänet tuntemattomille Afrikkalainen alueelle etsimään kadonnutta miehensä. Heidän ensimmäinen kohtaus yhdessä perustaa suhteensa, yksi vihamielisyys ja seksuaalinen vetovoima, aina hyvä combo elokuvissa. Granger on leski 7-vuotias poika. Kerr on varakas ja tarjoaa hänelle nippu. Matkan varrella, suurin osa eläimistä lähde oikealle Kerr (Tarantula, käärme, tiikeri jne.); hän edes astuu alligaattori. Lopulta Granger ja Kerr suudella, käy ilmi, hän ei rakasta miestään. Koko, Granger on oikein ovela ja houkutteleva, mutta hän tai Kerr voi kilpailla jännittävä pakokauhu, aavikon vaeltaa tai Watusi tanssia.

Huipussaan kohtaus kaivoksissa on pettymys, ei lainkaan vaikuttavan näköisiä ja aivan liian lyhyt ja näytön aikaa. Mutta kaikki tämä elokuva todella sinulta pyytää, että sinulla on hyvä aika. Ja miten sinä saatoit ei? Se sai Afrikka, väri, villieläinten, puhumattakaan jännitystä ja romantiikkaa, lumoavan Kerr, ja saapuminen Stewart Granger, tukevasti tuettu hänen vaatimuksen johtava mies sekä tyylikäs ja macho, hauska ja no-nonsense, ja täysin varusteltu ottaa kaikenlaisia ​​seikkailuja seuraavan puolen vuosikymmenen aikana.

Alaviite: Granger ja Kerr oli reteamed varten Prisoner of Zenda (1952) ja Young Bess (1953), kaksi puku kuvia, jälkimmäisen pääosissa Jean Simmons nimiroolin.

Ensimmäinen kirja, ja luulit tiesi Classic Movies!: 200 tietokilpailuja Golden Age elokuvan ystäville (1999), tekee debyyttinsä kuin e-kirja tämän vuoden kesäkuussa, ja se on myös saada toisen painetussa. On joitakin vähäisiä tarkistuksia tekstin, sekä hyvin ilmeinen muutos ulkopuolella: upouusi kansi. Sijasta kolme pientä pään laukausta Gary Cooper, Ava Gardner, ja Humphrey Bogart on ylevä vielä Fred Astaire ja Rita Hayworth tanssia "Olen vanhanaikainen" alkaen You Were Never Lovelier. Loppujen lopuksi, mitä sanoo Hollywood eskapismia parempi kuin Astaire n verraton täydellisyyden ja Hayworth n mystisiltä kauneutta?

Vaikka se on pieni tapahtuma historiassa elokuva musikaali, You Were Never Lovelier on kuitenkin lumoava kuva. Suuntaan (William A. Seiter) on kevyt, käsikirjoitus (yhteistyössä kirjoittama johtaja Delmer Daves) on hauska, fiksu, ja joskus nokkela. Toisin kuin niin monet musikaaleja sen aikakauden, se saa pisteitä yksinkertaisesti ei ole tyhmä. Itse asiassa, se on romanttinen-komedia tilanne on tarpeeksi hyvä itsenäisesti, ilman lauluja ja tansseja (vaikka et uskalla yrittää poistaa niitä). Ja musta-valkoinen kuvaus, asetetaan, ja Hayworth puvut ovat upeat. Jos se ei ole huipputason Astaire musikaali, hyvin, niin se on yläosassa hänen toisen tason, huolimatta siitä, että hän pelaa yksi lajinsa-of-a-ääliö rooleja joka myös sattuu olemaan tunnettu tanssija, peluri , ja kaveri Omaha (kuten Fred Astaire).

Elokuvan sijaitsee romanttinen Hollywood käsitys Buenos Aires. Kärttyisä Adolphe Menjou on hotellin omistaja neljä tytärtä (Rita pelaa toinen). On hieman äkäpussi kesytetään täällä, kaksi nuorinta sisarta tarvitse odottaa naimisiin kunnes Rita ensimmäinen sitoo solmu. Mutta Rita ei ole palava taipumuksia löytää aviomiehen. Ja niin, teroittaa hänen lemmen ruokahalu, Menjou tuo salainen-ihailija järjestelmän liikkeelle. Tyypillisessä rom-com väärässä-identiteetti set-up, Rita virheellisesti uskoo, että Fred on kaveri rakastunut häneen. Ja sitten hän ihastuu häneen. Rita ei ehkä ihmettelemään valo komedia, kuten Ginger Rogers oli tontteja näin, mutta hän on selvästi mega-kokoinen elokuvatähti (puhumattakaan turvota tanssija).

Fred ja Rita eivät ole aivan uskottava romanttinen joukkue, mutta he silti varsin miellyttävä yhdessä. Heillä on joitakin Fred ja Ginger kemia, Fred tekee Rita näyttävät entistä kehittyneempiä, ja Rita tekee Fred tuntua enemmän saalis (jahtaavat häntä). Mutta niiden 19 vuoden ikäero on ilmeinen, ja Ritan voimakas seksuaalinen karisma voi tuntua liikaa hyvätapaisen Fred käsitellä (ainakin silloin, kun ei tanssilattialla). Ei todellakaan ole seksuaalista maksua niiden välillä, niinkuin oli Fred ja Ginger, ja sillä olisi välillä Rita ja Gene Kelly Cover Girl (1944). Jopa niin, Fred ja Rita ovat kuljettavat kaksikko, kun he tanssivat, ja lopuksi, mikä on tärkeämpää kuin, että?

On olemassa kaksi suurta balladeja tässä musikaali, sekä Jerome Kern ja Johnny Mercer: "Rakkaani", joka sai Best Song Oscar-ehdokkuuden (ja hävisi "White Christmas"), ja "Olen vanhanaikainen." Ensimmäinen on laulanut vain, ei anneta tanssiliikkeitä, kun taas toinen on tilaisuus ensimmäinen suuri post-Ginger romanttinen tanssi Fred uran, osoittaa, että siellä piti olla elämän jälkeen Ginger kyseisistä haltioitunut koreografiasta seductions että muuttaneet elokuva musikaaleja 1930-luvun puolivälissä. Kuten paras Fred-Ginger rakkaus tansseja, romanttinen kohtalo Fred ja Rita on tiivistetty aikana "Olen vanhanaikainen", kun he löytävät kemian niillä kehossaan (erityisesti jaloillaan). Myöhemmin paljon leikkisä tunnelma, niiden vauhdikas ja pirteä "Shorty George" on elämäniloinen, estoton iloksi.

On liian paljon Xavier Cugat orkestereineen, mutta ei suuria tanssi mennä otsikko virittää. Ja miksi meidän odottaa 35 minuuttia nähdä Astaire tanssin ensimmäisen kerran (vuonna Menjou toimistossa)? Voit bongata Larry Parks yhtenä sisarten kosijoita, viisi vuotta ennen hän oli mukana näytteli Rita Down to Earth (1947). Menjou vaimo (ja tyttöjen äiti) pelataan Barbara Brown, klooni Fay Bainter.

Et ollut koskaan Lovelier oli valtava parannus edelliseen Fred ja Rita kuva, et koskaan saa Rich (1941), joka on yksikään niiden seurannasta taikaa tai charmia (tai suuri sävelet). Soita minulle vanhanaikainen, mutta se ilahduttaa minua ole loppua nähdä Fred ja Rita, koko komeudessaan, niiden alkulukuja, vasta gracing kannessa jotain, että olen kirjoittanut.  

Aseta vuonna 1954 Japanissa, ohjaaja Sam Fuller House of Bamboo kuuluu harvinainen alalaji: väri noir. Kuulostaa ristiriitaiselta, mutta se kuvaa tarkasti, valitse klubi elokuvia, jotka myös Violent lauantaina (1955), hieman Scarlet (1956), ja River Edge (1957). Nämä elokuvat käyttävät värit pelata aistimme paljon samalla tavalla kuin valo ja varjo käytetään vaikutus enemmän tyypillinen musta-valkoinen esimerkkejä film noir. Et varmasti halua "noir" Technicolor koko ajan, mutta väri noir voi elvyttää kokeiltuja ja totta rikollisuuden tarina ja antaa sen hiljattain piristävä ja virkeänä maksu.

House of Bamboo on melko tavanomaisesta set-up: Robert Stack tähtien Yhdysvaltain armeijan kersantti, joka menee undercover soluttautua väkijoukko Kingpin Robert Ryan. Mikä nostaa elokuvan yläpuolella business as usual piirtämistä ovat Tokion paikoissa, laajakuvatelevisio sävellyksiä, ja kyllä, haltioitunut värien käyttö. Fuller suunta on visuaalisesti upea, tämä on mestarillinen, huolellisesti muotoillut elokuvanteosta. Japani tulee elävä elämä paikka aistillinen teho ja herkän kauneuden. (Elokuva tekee runsas, ja joskus jännittävä, käyttö Japani näytöt.) On näennäisesti aito tuntuma japanilainen kulttuuri, mikä enemmän kuin tavallisesti uskottava kulttuurien yhteentörmäyksen amerikkalaisten kanssa.

Fullerin valvontaa juoni ja hänen valettu on paljon vähemmän turvallinen. Kauniita kuvia häiritä katsojia hollower näkökohtia tarinan ja sen hahmot. Stack on enimmäkseen yhden nuotin, huumorintajuton tarpeeksi ilmestyvät huijaus (valmistautuvat Airplane!). Aluksi hän pelaa kovaa huppu, ja sitten se paljasti, että hän on tutkija laittaa teko. Silti ei ole mitään eroa häneen, ei uusia syvyyksiä, kun huomaamme, että siellä on enemmän hänelle kuin ensimmäinen epäilty. Hän on hellittämättä tyyni ja jännittynyt, hyvin musta ja valkoinen (vaikka väri). Hänen romanssi kaunis Shirley Yamaguchi inhimillistää häntä hieman, mutta tuskin.

Kuten Ryan, hänen roolinsa on melko vakio mob-johtaja kamaa. Kuitenkin, voit tehdä tapaus (ja jotkut ovat), että hänen luonteensa on homo. Kun erittäin hyvännäköinen Stack saapuu, Ryan huomaa selvästi, päättäväisesti siirtymässä hänen huomiota häneen ja pois Cameron Mitchell, joka siihen asti oli Ryanin hyvin selvä "suosikki" miehistön jäsen. Huolimatta gay twist, Mitchell heitti-sivuun rooli myös tuntuu varastossa luonnetta.

Ja niin se on Joe MacDonald, kuvaaja, joka on elokuvan todellinen tähti, ei vain hänen täyteläisiä värejä, mutta jännittävä liikkuvuuden hänen kameransa. Kudos kuin hyvin taide johtajat vastaavat niille henkeäsalpaava värit sarjaa, odottamassa parantaa MacDonald kameralla. Tyylillä polttaa, elokuva huipentuu suuri huvi-puisto järjestyksessä, toinen vain yhden lopussa Strangers on a Train (1951). Mukana on myös ikimuistoinen kohtaus kun Ryan ampuu miehen kylpytynnyri, jossa vesi virtaa pois sen luodinreikiä.

Sykkivä sekoitus kauneutta ja väkivaltaa, riemuvoitto tyyliin yli sisältöä, House of Bamboo tekee jotain todella erityistä ulos jotain mahdollisesti tavallista.