Ce chef-d'œuvre, l'un des derniers des photos de grands muets, est l'un des plus belles réalisations de directeur de King Vidor, l'homme qui nous a donné La Grande Parade (1925), Stella Dallas (1937), et The Fountainhead (1949), parmi les tant de films variés. La foule est un travail émouvant et puissant, honnête et intemporelle, et excelle direction Vidor dans les deux caractères les plus petits détails et l'expression expansive de ses thèmes. Superbement photographié sur place, à Manhattan, La Foule fournit un enregistrement étonnante de la NYC pré-collision. Le film est de savoir comment, quel que soit le particulier ou destinés à la grandeur, nous pensons que nous sommes, la plupart d'entre nous font simplement partie de la foule, et Everymen Everywomen transportant de grands rêves à travers des vies ordinaires, parfois accablé par les pressions de l'American Dream.

James Murray joue le rôle de 21 ans qui vient de la grande ville amorcée pour le succès, mais sans aspirations spécifiques. Il rencontre et épouse Eleanor Boardman (Vidor la vie réelle femme) et ils, du nom de John et Mary, devenu le Everycouple. Le film retrace les rituels habituels de travail, le mariage et les loisirs. John est un comptable sans visage à une grande compagnie d'assurance, perdu dans une mer de bureaux, des douleurs à la mobilité verticale qui ne vient pas, en attendant sa chance à coup de pied et si sûr qu'il le fera.

Rien au sujet de John et Mary est unique, à partir de leur lune de miel à Niagara Falls, à leurs soucis financiers et en droit des troubles, voire leur ayant un fils et une fille. Murray et Boardman, dans leur représentation de ce qui est essentiellement une histoire d'amour, à la fois donner des spectacles frais et naturels qui sont finalement très touchante et émotionnellement transparente. (Boardman regards et son tout autour de l'éclat peut vous rappeler de Meryl Streep.) Portrait du film d'un mariage est plus réaliste que les représentations les plus cinématographiques de cette institution. La foule fait un faux pas majeur, où le drame se déplace à partir du banal à l' mélodramatique, qui se sent comme une trahison du thème, le déplacement du couple d'être ordinaire à être marqué par la tragédie.

La fin, ce qui peut vous rappeler de la finale de Voyages de Sullivan (1941), est un visuel époustouflant ainsi que l'expression parfaite de tout ce que le film a à dire. Poignant En outre, ainsi que l'ironie, est ajoutée par la connaissance de la véritable suicide-vie de star Murray, huit ans plus tard, quand sa carrière a été incapable de maintenir la haute de la foule. Bien que la teneur globale de ce classique pourrait le classer comme un point négatif, rien que ce artistiquement excitant est susceptible de vous faire descendre.