Abbott: ". Znam da ne postoji takva osoba kao Dracula, znate ne postoji takva osoba kao Dracula"

Costello: "Ali ne Dracula ga znati?"

15. lipnja obilježava 65. godišnjicu objavljivanja Abbott i Costello Upoznajte Frankensteina, jedan od najboljih svidio filmova svih vremena, jedan s posebnim žalbe za djecu svih uzrasta. Uostalom, koliko je filmova spoj komedije i horor kao winningly? Sjećam se da sam uživajući ovaj film bezbroj puta u mojoj mladosti, obično s moje braće i sestara i rođaka, nikad ne umara od njega. To su bili dani (1970) kada je Njujorški kanal 11 izmjereno je Abbott and Costello komedija svake nedjelje ujutro. Moj favorit je vrijeme svog života (1946), revolucionarni rat-tematske mašta, već i C Upoznajte Frankenstein je vrlo blizu drugom. (Charles T. Barton režirao i slike.)

Universal kombinaciji njihove dvije velike koncesije-čudovište filmove i Abbott & Costello komedije-u vrijeme kad su potrebni poticaj. Nakon 1945, u studio je horor serija nije bila samo mrtve, ali uopce pokopani, nakon što je pao prilično niska. Pogledajte doma Dracula (1945) kao dokaz, doista strašno film unatoč uključivanja ne samo Dracula, ali Wolf Man i Frankensteina čudovište. To je, oprosti mi-posljednji čavao u lijes serije '. Kao i za Abbott i Costello, 1948 by se činilo malo vjerojatnim da će ikada više biti popularan kao što je bio za vrijeme Drugog svjetskog rata. Neki film izlagača anketi su nazvali zaslonu top box-office privlačnost 1942, prema 1945, oni više nisu bili u prvih deset. (Universal treći trajna imovina, sopranistica Deanna Durbin, napravio njezin konačni film 1948.) H stara To Ghost (1941), "zastrašujuće" Abbott i Costello komedije (i još jedan od mojih favorita), već je pokazala da se par mogao generirati veliki smijeh u sablastan postavkama. Dakle, to je bio više nego prikladno da ih udružiti s uskrslim studio čudovišta. Za sve koji su uključeni, match-up pokazao se kao oživljavanje kao jedan od doktora Frankensteina, električnih udaraca.

U otvaranja kredita, koji uključuju animacije, primijetit ćete da je film službeni naslov je Bud Abbott Lou Costello Upoznajte Frankenstein, ali tko bi ikad to tako nazvati? Bela Lugosi se vratio kao Dracula, a Lon Chaney Jr. (nije naplaćeno "Jr.") ponovno je Lawrence Talbot (Wolf Man), Glenn čudno kako Frankensteina čudovište. G. Čudno sigurno ispunila ulogu svoje fizičke zahtjeve, ali nije bio u mogućnosti donijeti bilo osobnost na dijelu. (Boris Karloff je čudovište rezultirala jednom napraviti da se dvije od ovog žanra svih vremena najveći nastupi.) Za svakoga držanje rezultat, ovo je Chaney je peti nastup kao Wolf Man, čudno je treći kao čudovište, a samo Lugosi drugi kao stvarna Drakula. Nakon gluposti i poniženjima od doma Dracula, sva tri kultni likovi dobio puno bolji posao pojavivši se s Bud i Lou.

Chaney je pozvan da bude strip ravno čovjek među čudovištima, ne djeluje drugačije nego što on radi u svojim drugim Wolf Man filmova. Njegov uklet, svečana ponašanje daje filmu zadovoljavajući jezgru ozbiljnosti: on je jedini koji izgleda kao da vjeruju da je bilo na parceli se zapravo događa. Chaney je dobar sport, čime one oko njega da žeti sve se smije, samo cuing bušiti linije.

Chaney: "U pola sata, a mjesec će rasti, a ja ću se pretvoriti u vuka."

Costello: ". Vi i dvadeset milijuna ostali dečki"

Lugosi, međutim, ima dozvolu da bude zabavno, posebno s obzirom na njegov debeli istočnoeuropskog naglaska. S Costello svira čovjek po imenu Wilbur, nemojte se smijati svaki put Lugosi ga naziva "Vilbur." (To je također teško odoljeti trenutke kada Costello naziva Monster "Frankie" ili "Junior".) Lugosi je svjetlo, self-zainteresiranog performansi je poslastica, ali on također dobiva za prikaz neke svoje izvorne transilvanijskom oomph kada hipnotiziraju ljude ili uzimanje povremeni zalogaj iz njih. Film vjerojatno bi trebala zvati Abbott i Costello Meet Drakula, jer, nakon svega, Lugosi je čudovište zadužen.

Priča ima Wolf Man jurnjava Drakulu i čudovište iz Europe na Floridi. To je Dracula je plan zamijeniti čudovišta đavolski mozak s jednostavnijim, više kovan jedan, čime će Monster lakše kontrolirati. Dr. Mornay (Lenore Aubert, drugi string Hedy Lamarr) je lijepa kirurg koji je pronašao savršenu mozak za pokus: Wilbur-a. U jednom od filma najzabavniji tijeku bita, dr. Mornay uvjerava Wilbur da je ludo zaljubljen u njega, u biti ga pozivajući desno na operacijskom stolu u laboratoriju unutar Drakulin dvorac. (Na malenom otoku Floridi!) Dodavanje filma održivog zabave su "Kuća strave" slijed, trik zid dvorca podrumu, a vrhunac obračun između Drakula i Wolf Man. Nakon što su čudovišta uništiti (opet), Bud i Lou nedavno su uplašeni cameo nastup iz Nevidljivi čovjek (glas Vincent Price), savršena Capper.

Iako je Boris Karloff je upadljivo odsutna ovdje, on ne bi bio za dugo. Filma Uspjeh je pokrenula niz Abbott i Costello slike u kojoj su sudarila s drugim legendama užasa: Abbott i Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949), Abbott i Costello Meet The Invisible Man (1951), Abbott and Costello Meet Dr. . Jekyll i Mr. Hyde (1953), ponovno s Karloff, i, konačno, Abbott i Costello Meet The Mummy (1955). Nitko, čak ni blizu trajnih užitaka susretu s Frankenstein, kada je Abbott, Lugosi, Costello i Chaney osiguračima, tako sretno da je njihov film je postao neka vrsta želite ponovno vrijeme i opet.

Uz njihovu popularnost puniti, Abbott i Costello su ime je film izlagača broj tri box-office privlačnost 1948 (iza Bing Crosby i Betty Grable).

"Wet, ona je zvijezda. Osušite ona nije. "Fanny Brice navodno rekao ovo o plivačica Eleanor Holm, Brice je romantična suparnika, ali, kada Holm ime izblijedjela, linija (predobro da nestane) dobio premještaj na Esther Williams, pogotovo zato što toliko ljudi mislili da je pogodna njom. Posljedica je napadan da je plivač Williams je MGM glazbena zvijezda koji ne mogu djelovati, pjevati, ili ples, plivati. Nepošteno procjene, iako Williams sigurno ne bi postali zvijezde na temelju njezinih triple-prijetnja sposobnosti. Umrla je prošlog četvrtka u 91, odgovarajući trenutak da ponovo ocijenili joj često odbačene film-zvijezda atribute.

Esther Williams bio u top-deset box-office zvijezda iz 1949 i 1950, samo na drugi Betty Grable među ženama. Njezina blizina Grable smisla jer su bili ista vrsta filmske zvijezde, voljen i cijenjen, ali naizgled pristupačnija. Oni su ljepotice bez da zagrobni božice, kao što su Ava Gardner ili Rita Hayworth, više kao najljepšom djevojkom u vašem viši razred, nepretenciozno All-American dragu. Esther je zvijezda kvalitetu, da je "nešto" što ga čini publika želi biti u vašem poduzeću, film nakon filma, osjećaj da oni znaju, vole i brinu o vama. I ona stvarno ga je, kod kuće pred kamerom, je li bila u vodi ili ne (iako, da, naravno, njezin star quality treperio najsjajnije kad je napravio kupanje izgledaju kao ples). Ona nikada nije bila ono što bih nazvao pravi glumica, ali u granicama svojih lakih komedija je uvijek činilo izuzetno opuštena, što gotovo da vjerujem ti glup romantične komplikacije javljaju između pliva.

Ice klizačica Sonja Henie, više na Fox, već uspostavio formulu kako da se sportaš u zvijezda filmske mjuzikle. Međutim, Henie je filmske zvijezde nije dobi, kao i Estere. Ona nije bila ljepotica, niti je imala Estere osnovne na zaslonu udobnost (da bude fer, Norwegian Henie ne djeluje u svom materinjem jeziku). Najveći problem s Henie filmova je danas da joj je sport toliko je nadmašio njezinu razinu vještine koje sada pitaju što je sve puno buke oko. (Gdje su trostruki petlje?) Williams, a njezini filmovi su lakše prodati, jer-ima je nikada nije bilo sumnje da je djevojka doista-zna plivati!

Želim gledati na dva mjuzikla Williams, jedan iz svake od njezinih vršnih godina (1949 i 1950), jedan je posve tipično, a druga istina promjenu ritma.

Vojvotkinja od Idaho (1950) je suštinskog Esther Williams slike, ne pokušava biti nešto posebno, jednostavno nadi da će ispuniti očekivanja publike za ugodan, šarene zabave, onaj koji daje Esther dovoljno mogućnosti da se u njoj kupaći kostim. I, takve vrste, to uopće nije loše. Nekvalitetan užici ovog tipa glazbene komedije proizlaze iz činjenice da se niko ne pokušava vrlo teško, na dobrom putu. To je opuštena, breezily neozbiljna film s nezaboravni pjesme, ni na koji način "integrirani" glazbeni u kojoj su pjesme unaprijed radnju. Brojevi se dogoditi isključivo u obavljanju prostorima. On je 1940-style stupnja B-glazbena, s specijalitet djela, u ovom slučaju, uključujući samih razreda-A udjele Lena Horne i Eleanor Powell (kratko pojavljuje na mirovinu).

Obično sitcom Parcela je Esther pomaže zaljubljen pal Paula Raymond uloviti njezin šef Playboy, John Lund, koje goni ga u naručje Raymond. Usput, Esther upoznaje vođa Van Johnson, i, dobro, možete pogoditi ostatak. Glavna je postavka Sun Valley, Idaho koja je, kako je napravio svoj put u uninspired naslov. Esther igra-pogodili ste-kupaći zvijezdu, i ona glumi u Chicagu manifestaciju pod nazivom "Melody u Swimtime" (bolji naslov od vojvotkinja od Idaho). Film ima dvije vode spektakala, jedna na otvaranju i jedan pri kraju, prvi sa slajda i vina, drugi Grk izgleda spektakl. Niti je među njezin najbolji ili većina pretjeran, ali su dobili "eskapističku" posao. (Manje ugodan je film smiješan je odluka da se njeno otvaranje kredite pjeva refren!)

Zašto sam još gnjavi razgovarati o filmu, tako trivijalne, nezaboravni, i jednokratnu? To je zato što letak film dokazuje zvijezda moć Esther Williams, bez naknade, kao što su prvorazredno skripte. U dokazima se njezin topli likability, njezina jednostavnost sigurni na koji nosi film, njezin vrlo atraktivna govoreći glas, njezin pristup rješavanju problema bez forsiranja romantičnoj komediji. Zatim dodajte zadovoljstvima bulji u prekrasnoj, poput kipa zvijezde za Devedeset i osam minuta. Dizajner Helen Rose je Estere boje "crvenih" u ovom filmu, a ona izgleda senzacionalno, ali još uvijek nekako "redoviti", kao da netko zapravo mogao znati.

Ne tako davno prije ovog filma, Esther dobili nešto od jednog MGM-glazbene promocije, predah od svog plivanje-slike formuli (koji je započeo u 1944 s kupanjem Beauty). Glumila je s Frank Sinatra i Gene Kelly u top-tier Arthur oslobođen proizvodnje: Take Me Out na utakmicu (1949). Mnogo je toga napisano o susret Esther i Genea, koji se očito proizlazi iz gena neskrivenim nezadovoljstvo zbog njezine lijevanja, tzv glazbena zvijezda koji nije stvarno pjevati ili plesati. (Da joj kredit, ona je pomogao uvesti oskarovac "Baby, to je vani hladno" te iste godine, u Neptunova kći.) Ipak nije se savršeno uklapa imati Esther Williams kao ženske zvijezde u glazbenom oko sportaša, s ju igrate novi vlasnik baseball tima?

Take Me Out na utakmicu je veliko razočaranje s obzirom na talent koji su uključeni (što uključuje i Busby Berkeley, Stanley Donen i prekrasan Betty Garrett). To je dobio tako-tako pjesme i besmislen urotu, iako pretpostavka je vrlo obećavajuće: ballplayers zvijezda Kelly i Sinatra su željni vaudevilians u off-sezoni. Osim svojim ljupkim pjesma-i-ples na naslovnoj napjev, nema puno da biste dobili uzbuđen o tome. Sa svojim razdoblju okruženju, film ne imati jednostavan vrijeme uzimajući Estera u bazen, ali je, također, ima neke lijepe trenutke s naslovne napjev, kupanje i pjevanje prije uranjanje.

Ako Esther je odluka da se nisu osjećali, dobro, ona je posljednji smijati. Dok ona donosi svoju uobičajenu lagodan likability, ne žele gurnuti za smijati ili grabiti sceni, Kelly daje ono što je sigurno je njegova najgora izvedba u MGM mjuzikla, besramno Hammy i unfunny malo širem strip sviranja. Njegov neprestanim prevaru je iscrpljujuće gledati. Razgovarajte o precjenjuje svoju žalbu! Stojeći na marginama kao Kelly pravi budalu od sebe, Esther (koji nikada ne bi mogao u svojim najluđim snovima natjecati s Kelly kao talent) održava svoje dostojanstvo, ni na koji način da djelujem "nije dovoljno dobar" za ovaj pothvat.

Esther Williams mogao pjevati malo, pomicanje dobro, govorim linije, naravno, dobiti smijati ili dva, i zagrijavati s nekim od svojih vodećih ljudi. Tu nikada nije bilo sumnje u njezinu ljepotu i njezinu junaštvo u bazenu (u smislu sportski i milosti). Dodajte sve gore i imate jedinstvenu i pravi filmsku zvijezdu, kakove su se ne bi moglo ponovno doći.

Nazovite ovaj drugi dio mog Dan sjećanja na filmove, koji su počeli prošlog tjedna s visokim pohvale za dvanaest Visokom (1949). Danas želim gledati na dva Drugog svjetskog rata filmovi su tijekom rata, dvije žene-driven radovi slučajno objavljen u jesen 1943. Njihova impresivna baca možda ćete biti zbunjeni sa sastavima Stage vrata ili žene (ali bez promjene kostim). Dakle Ponosno smo Hail! I Cry "Havoc" i usredotočiti se na naše hrabre sestre mučili u južnom Pacifiku. Dijeli travnjak u tim filmovima je dovoljno blizu da bi se pitate zašto se dvije grupe ne udružuju snage ili barem izvoditi u međusobno.

Redatelj Mark Sandrich je tako ponosno smo Hail!, Paramount je počast američkim ženama u naškodio, je više poznati, popularni i hvaljeni od dva filma. Iako je predugačak i pomalo nespretno mješavina akcije, romantike, pa čak i komedije, još uvijek možete shvatiti zašto je to tako učinkovit u uzbuđivanje i nadahnuća kina. Uostalom, unatoč soapiness, to je sve trijezan portret sestrinskoj fizički i emocionalno naporan iskustava o Bataan i Corregidor. To je pohvalno djelo, s vrlo dobro stupili akcijskim scenama, i uspijeva ostati upija unatoč trapav dodir koji je prevladavao u razdoblju moral-povišenje ratnih filmova.

Rekao je u flashback, film se usredotočuje na Claudette Colbert pukovnik, viši časnik među medicinskim sestrama. (Nakon Colbert je učinjeno u Tihom oceanu, ona bi napraviti potpuni preokret i predstavlja savršenu ženu na domaćem terenu u 1944-ih od vas ode, igrajući američki odgovor na gospođu samur.) Paulette Goddard, jedan poručnik, osvojio Najbolja sporedna glumica nominaciju za Oscara za film je sassy strip reljef, priključen na njezinu crnu svilenu spavaćicu kao njezin glavni moral booster. Film ima dva romanse usred ratovanja: ozbiljna uma jednog od Colbert i poručnik George Reeves i razdragani budalaštine Goddard i Sonny Tufts (kao goofily nonšalantnost marine).

Colbert nije na njezin najbolji ovdje, povremeno pribjegava actressy kratkim cut gluma, dok je Goddardov samosvjesno zabavno priroda može narasti zamorna u takvim situacijama prkosno unamusing. To ostavlja Veronica Lake odnijeti filmu. Ona je očito najmarkantnija i originalni element u slici (a to je, a ne "zabavno" Goddard, koji je zaslužio Oscara pozornost). Kao novi dodatak za Colbertovog posade, jezero je odmah intrigantno, pa čak i uznemirujuće, jer joj je tako neprijateljski i prekršaj prijek. Konačno iznevjerila svoje straže, kaže Colbert kako je svjedočio smrti njezina zaručnika na Pearl Harbor. To je dirljiva slom, ali i potresno u svoj žeđ za osvetom: "Idem ubiti Japanci, svaki krvav jedan mogu dobiti moje ruke na!" Ovo je osobito zastrašujuće dolazi medicinska sestra.

Jezera konačni scenu nakon što je povezano sa Colbert i saznao da je ona u stanju ubiti bilo japanskih zatvorenika-je nezaboravan. Ona čini najveću žrtvu, spas njezine kolege iz medicinske sestre silovanja i smrti. S bombom skrivenom u njezinu košulju, ona prilazi napredovanje neprijatelja. Ono što čini scenu Posebno želimo naglasiti da je jezero, do sada prilično deglamorized, poboljšava ovom trenutku je moć, dopuštajući joj kosu prema dolje, oslobađanja punu snagu svog poznatog "Peek-a-boo prasak." Ona je zvijezda gori tako snažno da je doslovno eksplodira. Iako postoji sat vremena lijevo na film, ništa što slijedi može biti jednak Jezero je relativno kratak doprinos. Bila je nova velika zvijezda u ratnim godinama, i lijep i talentiran, ali nažalost Lake bi biti završen u Hollywoodu u manje od deset godina, slučajno tijekom sljedećeg američkog rata.

Redatelj Richard Thorpe je Cry "pustoš", još jedan film o medicinskim sestrama u Bataan, bio je u suštini MGM-a tako ponosno smo Hail! To je, također, bio je prilično dobro žensko-centric ratni film, još jedna priča o nevjerojatnom hrabrošću. Niti film može mjeriti težinu svojih predmeta, ali svježina naglaskom na žene () omogućuje naš znatna dobre volje, čak i kada su filmovi odlučiti za romantične sapunicama komplikacija. Ovaj put, umjesto da Colbert, imamo Margaret Sullavan kao poručnik. Ona je uglavnom neugodno, sve-business vrsta lika koji se događa potajno biti pate od malignih malarije. (? Je li bilo tko imati više fatalne filmske bolesti nego Sullavan) Cijepanje ono što bi se moglo nazvati ulogu Paulette Goddard, imaš dva od najvažnijih simpatičan screen glumica svih vremena: Ann Sothern i Joan Blondell. Sothern je teška djevojka i, stoga, as wisecracker, dok je Blondell je bivša Kraljica burleske. Također, na ruci su kapetan Fay Bainter, Marsha Hunt (divna, kao i obično), Ella Raines, a Heather Angel. Hunt i Angel su oko kao daleko kao što možete dobiti od svog vremena zajedno kao braća u Ponos i predrasude (1940).

Kao što je u tako ponosno smo Hail! Smo dobili klišeje, predvidivost i speechifying, ali su oba filma poštovanjem uspjeli dati mučna situacija im pripada. Robert Mitchum ima jednu liniju ("Dobro sam") prije nego što istječe u Raines 'rukama. Sullavan ne njezin uobičajeni dobar posao, iako je njezina uloga je drag. Sveukupno, to je više downbeat film nego Dakle Ponosno smo Hail! Što je vjerojatno razlog zašto je manje pamti. Cry "Havoc" je također stagier od dva, temelji se na igru flop Broadway, Dokaz kroz noć, na kojemu se nalaze Carol Channing među svojim glumcima.

Osim Paulette Goddardu Oscara glavom, tako ponosno smo Hail! Nominiran je za crno-bijele kinematografije, originalni scenarij, i specijalne efekte. Cry "Havoc" primila nikakve nominacije. Ali, opet, najprometniji takeaway na ovaj par filmova je Veronica Lake, Hollywood nezgode koji nows čini se da ima zadnji smijati.

Na ovaj dan sjećanja, smatraju jednim od najboljih filmova iz drugog svjetskog rata u kasnim 1940-ih, godine u kojoj je Hollywood počeo uvidom u rat s novim objektivnosti i povećanom dubinom, slobodan od svog ratnog obveze kao krepak moral booster. Sa rata tijekom 1945, a sa najbolje godine naših života (1946) koje se bave tako rječito s vraćaju vojnika i njihovu tranziciju u civilni život, uskoro je pravo vrijeme za film kao što je dvanaest Visokog, u režiji Henry King i glumi Gregory Peck, značajan korak naprijed u holivudskom rastuće dospijeća na temu Drugog svjetskog rata.

Dvanaest visoke drži vrlo dobro, dijelom zato što je stvarno ne o Drugom svjetskom ratu, ali rat u cjelini, posebno psihološki cestarina od zapovijedanja. Postavka je Engleska tijekom 1942 i 1943, s naglaskom na američkom "ljetno precizno bombardiranje" jedinicu čiji je zadatak ciljati njemačku industriju. Iako je Napet, napet film, on je za razliku od većine ratnih slika jer naglašava razgovarati o akciji. Scenarij spretno dramatizira suprotne tehnike vodstvo od dvojice ljudi koji imaju položaj zapovjednika grupe. Prvo tu je Gary Merrill kao pukovnik koji je osjetljiv na njegovo muške potrebe, dragi lik, ali neuspješno, na bičevanje jedinicu u formi. Njegov nasljednik, general glumi Peck, je nedopadljiv, zahtjevna, a uskoro se bojao, ali on je taj koji dobiva izvrsne rezultate. Unatoč otporu njegov menadžerski stil ("Razmislite i sami već mrtvi") i njegove osobne nepopularnosti, Peck i njegova pretjeran metode povećati mušku ponosni na svoj rad, omogućujući im da očekujem više od sebe.

Film se može pojaviti da se prihvaćaju Peck taktiku, ali to je u konačnici o nemogućnosti ne postane emocionalno uključeni, da li ste suosjećajni pukovnik Merrill ili ne-gluposti Post Peck. Imajući njegove emocije pod kontrolom konačno dokazuje da se tako teško za Peck kao otvoreno njegovanje bio nehotice štetan za Merrill. Dvanaest visoke prikazuje rat kao mentalni igri, a ne između neprijatelja, ali unutar svakog pojedinca, pokušavaju sve što je potrebno učiniti vaš posao što učinkovitije, održati stanje svijesti koje dobiva kroz dan. Koliko stres i strah može razumno izdržao strane bilo kojeg čovjeka? Priča nema nikakav interes za muške prošlosti ili futures, samo njihova ratna korisnost. Ne postoji vanjski svijet izvan bombardiranjima. Peck je ukočeno podupire stav i srž snage su konačno mogli bi ga zaštitili od predstojećeg iscrpljenosti i kolapsa, obje fizičke i psihičke sorti.

Nadmašivši sav svoj dosadašnji rad, Peck glumi čovjeka koji tjera persona na sebe. Odlučivanje unaprijed što je najbolje za svoje ljude, on donosi ulogu grozan šef, znajući da će biti prezren u procesu. (On se ne zove Frank Savage nizašto.) Postoji veliki trenutak kada Peck, o tome da preuzme svoj novi post, puši cigaretu ispred svog automobila, upija njegove posljednje trenutke slobode prije nego što postane naizgled bezosjećajan čovjek on treba da bude. On je kao kazališni glumac u krilima, čeka njegov prvi ulaz. Fino kao Peck je, u izvedbi nabbed da mu je četvrtu nominaciju za Oscara za najboljeg glumca u posljednjih pet godina, general Savage je uloga s potencijalom za veličinu da Peck nije dosta može postići. Iako nepogrešivo inteligentna i intenzivno počinio, Peck je gluma je češće čvrst i divljenja nego složen i fascinantan.

Kao skupina pobočnika (desk posao), Dean Jagger osvojio je ovogodišnju najbolju sporednu ulogu Oscara. To nije uobičajena vrsta Oscar performansi, daleko suptilniji i manje upadljiv, iako on nema dva (doduše suzdržana) pijan scene. To je iskrena, topla performanse, iako Oscar čini pretjerano uvažavanje dobro, solid rada. (Kako bi itko nisu glasali za Ralph Richardson u nasljednica? Jednako dobri, ako ne i bolji, izbor je unnominated Paul Douglas za pismo na tri žene.) Jagger je fokus filma 1949 uokvirenu priču, kad je ponovno posjeti zračna luka u kojem je većina filma se odvija, treperi natrag na 1942. (Dakle, Jagger je jedini lik što sigurno znamo je preživio rat.) Gary Merrill je takav ograničeni, očito glumac, teško da nastanjuju svoju ulogu kao pukovnika, dok je Hugh Marlowe nešto boljoj poziciji kao posebnog Peck cilja koji postaje redu vojnik. (Merrill i Marlowe igrao glavne uloge u sljedećoj godini All About Eve.)

Henry Kinga vjetra može činiti pomalo monotono, ali film je jasno ciljajući na običnom, snažnom, gotovo dokumentarni izgled i dojam. Njegove duge, neprekinuti scena dijalog dodatno dodati na ukupnu atmosferu realizma. Dakako, među pet najboljih američkih filmova iz 1949, i neizmjerno nadređen svim kraljevim ljudima (ovogodišnji oskarovac najbolji film), dvanaest visoke ostaje izazovna, zakivanje, i sondiranje ratni film, još uvijek svježe i odrasle. To je bio prvi od šest suradnje između Peck i Kralja. Njihov drugi napor, revolveraš (1950) je, za moj novac, stajanje, ne samo veličanstveno, ali western film s Peck izvedbe obdarena svim churning složenosti i slojevite dubine tek aludira u podne Visokog.

Na ovaj četvrtak, 23 svibanj, Joan Collins pretvara osamdeset. Bila je "ime" glumica već šest desetljeća, mislio neki kao siromah Elizabeth Taylor u Hollywoodu 1950. Collins je Engleski ljepotica koja činilo vječno spremna na ivici film zvijezde koje nikad nije dogodilo. Njezine hitaca na postaju glavna junakinja bila sve, ali od strane ranih 1960-ih. Našla naknadne zaposlenja s gostovanja na televiziji, osobito na Star Trek i Batman, povremeno okrećući se u filmu koji nitko nije vidio. Njezina big-screen Nadir čini da bi se carstvo od Mravi (1977), ali možda joj je u nekoliko filmova je još gore.

Collins je slavno ustao iz pepela i postao više popularan nego ikad kad je nastupio kao Alexis Carrington na TV-dinastije, postane kraljica kuja od 1980 noćna sapuna. Ona je uživao u šašav cattiness i ramena-podstavljene glamura, donosi neke dobrodošlice old-style velike snagom glitter na izgladnjelog malom ekranu. Bilo je zabavno gledati joj bujati u luksuz, pogotovo jer je zadržao neodoljivu zrak samosvjesne zabavu, nikada ne gube svoj ​​smisao za humor u vezi skupocjeno proizvedene sranje da ju je napokon stavio na vrhu. Pretpostavljam da bih bio u poslu predugo, a preživio je previše teško kuca, da se bilo koji od svoje novoutemeljene uspjeh vrlo ozbiljno. U svojoj pedesetih godina, ona je odjednom trideset godina preko noći senzacija.

Osvrnuvši se na Collins 'film karijere od sredine do kasnih 1950-ih, čini se jasnim da je bila bolja glumica nego što je priznao na vrijeme. Iako nikada zapravo nije dobio kakav bijeg uloge koje bi mogle su se pokazale bila je više nego samo lijepo lice, ona je često bila dobra i bez forsiranja u lošim filmovima, prisiljeni. Njezin rad može biti jednostavna, izravna i iskrena, što znači da je lako previdjeti, ali i da je u dobi dobro. A ona je dobiti svoj dio high-profile slika. U 1955 sama, ona se pojavila u Howard Hawks 'zemlja faraona, The Virgin Queen s Bette Davis, a djevojka u Red Velvet Swing, igrajući Evelyn Nesbit.   Zatim, u 1956, čak suprotnog spola, polu-glazbena remake žene i to u boji s dodatkom muškaraca (koji su nekako uspjeli da se manje žive od muškaraca u 1939 verziji, koji se ne pojavljuju!). Collins dobio stari Joan Crawford ulogu, kristal, zlato kopanje predator. Za Crawford, rezultat je vjerojatno najbolji nastup u karijeri. I sama Collins oslobođen većina vješto, dolazi kroz s pravom kombinacijom osobina, jednake dijelove preslatko i trulo. Ovaj put okolo, Crystal je zbor djevojka umjesto parfema-odjel prodavačica.

Oppsoite Seks je usporen film, effortfully režiji Davida Millera, ozbiljno nedostaje humora i duhovitosti (iako je baziran na jednom od najzabavniji i wittiest svih zlatno doba komedije). Leslie Nielsen je lipanj Allyson suprug, oteti Collins. Gospođa Allyson je tako nepodnošljiva (u svojoj samodopadni savršena suprugom razdoblju) da mogu, poput mene, naći navijali za Collins. Kad Allyson ju udaraju u backstage sukoba, podtekst diže na površinu: Allyson očito se kažnjava Collinsa za krađu slike od nje. (Nielsen je Broadway producent, Allyson umirovljeni zvijezda s Collins pojavljuju u najnovijoj emisiji Nielsen.) Dok Allyson je charmless i radio u njezinim učincima, Collins ne pokazuje zamjetan trud, instinktivno i pouzdano wielding svoje izazovno žalbu. Ona ima razarajući utjecaj onih kojima ljepota i glamur spojiti bez problema.

Glavni frustracije za ovaj film je izdržati Allyson je glazbene brojeve, dok veliki pjevač Dolores Gray (u ulozi Roz Russell) warbles samo naslovnu pjesmu tijekom otvaranja kredita (dobra pjesma da ona prodaje silkily, sa svojom patentiranom brand drzak prela). Nevjerojatno grleni-izrazio Allyson, koji jedva mogu govoriti, morali trpjeti uvrede od nazvan glasom za njezinu jedne balade.

Joan Blondell, izgubljeno u uvijek trudna Phyllis Povah ulozi, zanimljivo je lijevanje jednostavno zato što je nekad bila stvarnog života supruga Dick Powell, koji je sada u stvarnom životu mužić od Allyson. Također u ansamblu su Agnes Moorehead u ulozi Mary Boland i Ann Miller u ulozi Paulette Goddard. Oh, to je nokaut cast, na papiru svejedno. No, osim Collins i siva, nitko ne rezultate, nitko nije ni pravi trag dojma. (Slično Gray, zašto se baci glazbeno-komedija dinamo kao Ann Miller, a zatim nisu joj pjevati i plesati, pogotovo dok je Allyson je toliko radila u njezinim uzaludnih pokušaja da nas wow?) Film flatlines rano, ali tu nikad ništa Stan Joan Collins o tome. Ona se bavi klasične izvedbe, ispunjava svoju ulogu zahtjeve, a pridružuje redova vrhunskih izračunavanja loše djevojke.

S otoka u Sunce (1957), još jedna all-star afere, naći ćete se zarobljeni u operi putopisne sapuna. (Njegov položaj je titular mjesto koje se zove Santa Marta, britanska kolonija.) Filma furnir ozbiljnosti ne mogu sasvim prikriti svoj trashy bit, to je samo melodrama gussied s "pitanja" o rasi i politici. Ako je bilo nešto odvažnije o tome u 1957, dobro, sad je žalosno pitom, uglavnom sjajno i šareno i skupo izgleda. Film je dobio dvije međurasni ljubavi su veoma čestita: Ivan Justin i Dorothy Dandridge smiju zagrliti, dok je Harry Belafonte i Joan Fontaine ne idu čak tako daleko. U međuvremenu, bogati Britanci James Mason i Gospođa Collins, brat i sestra, saznali da su rasno izmiješani. Čini se da je baka koja je imala neke Jamajke krv. Collins je angažiran da kolega Britanac Stephen Boyd koji ne briga za njezin rasna make-up. Ona zatrudni od njega prije nego što oni vjenčali. U neobičan obrat, braća i sestre 'majka, Diana Wynyard, obavještava Collins da ne morate brinuti o rasi, jer joj djelomično Jamajke tata nije njezin pravi otac! Čini se da je vrlo velika Wynyard (zvijezda 1933-a govore strašna, Oscarom nagrađen najbolji film konjička parada) nije bio svetac, istina.

Drugima, a većina pregrijani, parcela je g. Masona, o njegovu ljubomoru preko krivo sumnje afere između njegove supruge, Patricia Owens, i Michael Rennie. Mason davljenja Rennie na smrt i silovanja Owens. Policajac John Williams, vratiti Dial M za ubojstvo modu, progoni i Masona, na taj način, šetnje off s filma. Samo on i gospođa Collins impresionirati sa svojim pametnim, nenametljivom nastupa, dok je obično velika Mason posrne u nevjerojatno whiny ulogu. On je imao u svim svojim unsympathetic samosažaljenja, ponaša se kao potpuni idiot u cijeloj.

Redatelj Robert Rossen ne mogu činiti kako bi otkrili trunka dubine od bilo kojeg suprožimajućim pričama. Većina djeluje blijedi u bujnom mjesto, sa samo o svima iznenađujuće beživotno, osim Masona overexertions i dva inteligentno sudili odvrati od gospodina Williamsa i gospođe Collins.

Nije mi namjera sugerirati da Joan Collins imala profit od velike glumice, ali ja mislim da je nepravedno smijenjen, pokazuje znatan potencijal koji je otišao uglavnom nezapaženo. U suprotnom spolu i Otok na suncu, ona je više nego drži sama suprotno nekim glavnim zvijezdama. Tu je svakako nešto što istinski postoji, nešto što bi nam uvijek govori o Joan Collins u povodu njezina osamdeseti rođendan.