Dengan The Great Gatsby mengejutkan penggarukan dalam lebih dari lima puluh juta dolar pada akhir pekan pembukaannya, saya kira itu di sini untuk tinggal, untuk sementara waktu pula. Yang berarti bahwa saya mungkin berakhir melihatnya. Tapi tidak saya bersumpah bahwa saya tidak akan pernah lagi melihat Luhrmann film Baz? Saya masih belum pulih dari kengerian berkelanjutan dikenal sebagai Moulin Rouge! Dan tidak bisa saya mulai pada Australia. Jadi, jika aku benar-benar memetik turun uang untuk melihat itu (dalam 3-D, tidak kurang), aku lebih masokis daripada yang pernah saya dicurigai? Mungkin aku hanya lapar untuk sebuah film besar dengan bintang-bintang besar dan pengaturan periode glamor, belum lagi adaptasi dari klasik sastra Amerika. Saya tampaknya bertekad untuk membenci diriku sendiri di pagi hari. Tapi, apakah saya akhirnya melihat atau tidak, keempat ini layar besar Gatsby telah pasti membawa nama F. Scott Fitzgerald ke dalam budaya pop dari abad ke-21. (Terima kasih, Leo DiCaprio.) Bagi saya, ini adalah kesempatan untuk mengingatkan pecinta film hanya dikreditkan naskah Fitzgerald dari beberapa tahun di MGM di akhir 1930-an. (Dia meninggal karena serangan jantung pada usia 44 pada tahun 1940.)

Tiga Kawan-kawan tentu sebuah proyek prestise: diproduksi oleh Joseph L. Mankiewicz, disutradarai oleh dua kali pemenang Oscar Frank Borzage, dibintangi jauh-dikagumi Margaret Sullavan dan top-ditagih pasca-Camille Robert Taylor, berdasarkan novel karya Erich Maria Remarque (Semua Tenang di Front Barat); dan dengan script co-dikreditkan ke Fitzgerald dan Edward E. Paramore. Terletak di Jerman, itu salah satu dari mereka antara-the-perang drama, sebuah "generasi yang hilang" film. Ini mungkin tidak menjadi salah satu Borzage semakin khas film, seperti 7th Heaven (1927), A Farewell to Arms (1932), atau Desire (1936), tapi itu tetap penuh cinta membuat dan kadang-kadang agak menyentuh. Lebih baik dalam menangani malaise dan keputusasaan pasca-Perang Dunia I "hilang" angka-angka, sementara kurang baik memetakan munculnya para hewan buas yang akan segera datang dikenal sebagai Nazi. Terang-terangan subteks film ini adalah peristiwa yang terjadi di Eropa pada saat film itu dibuat, fajar Maret Nazi melalui benua.

Film ini dibuka pada Hari Gencatan Senjata tahun 1918, sebagai teman prajurit judul ini (Taylor, Franchot Tone, dan Robert Young) mulai mereka transisi pasca-perang. Namun aksi terutama terjadi pada tahun 1920, dengan meningkatnya gemuruh kerusuhan kekerasan. Orang-orang masuk ke bisnis bersama, memiliki dan mengoperasikan garasi, bekerja baik sebagai mekanik dan sopir taksi. Young adalah yang paling aktif secara politik, yang paling sengit melawan baru pasca-perang pengganggu. (Dalam twist yang nyata, Young memainkan Nazi berkobar-The Mortal Badai, perang bertema drama 1940 juga disutradarai oleh Borzage dan dibintangi Sullavan.) Anak petak, mengenai aktivisme Young dan keterlibatan berikutnya Tone atas nama Young, tidak pernah sebagai meyakinkan atau menarik sebagai plotline utama (yang berfokus pada Sullavan). Mr Nada sebagian harus disalahkan. Dia memberikan salah satu pertunjukan tanpa lelah overemphatic, seolah-olah ia ingin menunjukkan kepada kita seberapa keras ia bekerja pada masing-masing dan setiap satu dari pembacaan garis keturunannya.

Aset utama film ini adalah inarguably Ms Sullavan. Pertama kali terlihat mengenakan topi baret (dan mencari sensasional di dalamnya), Sullavan tidak pernah lebih menarik, meski bermain seorang gadis sekarat. Dia seorang bangsawan jatuh, setelah kaya dan sekarang miskin, setengah Inggris dan setengah-Jerman, dan tampaknya menjadi "disimpan" oleh Lionel Atwill. Dia adalah mengalah tidak sepenuhnya tanpa harapan, agaknya ditandai dengan kesedihan dengan yang dia sekarang melayang melalui kehidupan. Panggil dia menjadi korban berjalan perang, tampaknya tanpa masa depan. TB nya adalah dalam remisi tetapi akan kembali. Semua ini menambahkan sampai dengan kinerja Sullavan bercahaya, salah satu kelezatan besar, semacam kerapuhan berani. Dan itu benar-benar dipaksakan, ditingkatkan dengan nuansa halus perasaan dan kelembutan memilukan. Karena pesona dan kehangatan, mudah untuk percaya bahwa semua tiga orang cepat memujanya. Tapi ia dan Taylor yang jatuh cinta. Meskipun dia mengakui kebenaran kondisinya untuk Nada, ia menikah Taylor tanpa memberitahu dia bagaimana sakit dia. Ketika dia batuk pada 44 menit ke dalam film, baik, Anda tahu di mana hal ini terjadi. (Untuk Taylor, itu Camille seluruh lagi.) Dia tidak ingin menyeret turun "kawan-kawan," atau memegang Taylor kembali dari menjalani kehidupan yang penuh, yang semuanya mengarah ke ending korban bergerak.

Satu-satunya cacat dalam kinerja Sullavan memiliki tidak ada hubungannya dengan aktingnya. Ini adalah overglamorization menimpa dirinya oleh MGM. Dia selalu terlalu dibuat, selalu glossily lipsticked tidak peduli seberapa sakit dia mendapat. Meskipun dramatis (dan kosmetik) kekurangan film, Tiga Kawan-kawan adalah sebuah film bernuansa mempengaruhi. Sullavan hanya menerima Aktris Terbaik Oscar nominasi untuk kinerja ini (kalah Bette Davis di Izebel), dan dia memenangkan New York Film Critics Award tahun itu.

Jika terbaru Great Gatsby tidak menempatkan Anda dalam suasana hati Fitzgerald atau keadaan pikiran, maka Tiga Kawan-kawan dan Margaret Sullavan sangat mungkin akan melakukan trik.

Born James Stewart pada tanggal 6 Mei 1913, Stewart Granger (yang meninggal pada usia 80 pada tahun 1993) akan berbalik 100 hari. Berasal London, ia membuat karir yang solid untuk dirinya sendiri (setelah nama diperlukan perubahan) dalam industri film Inggris selama 1940 tengah dan akhir. (Yang paling menonjol dari film bahasa Inggris-nya adalah 1945 C Aesar dan Cleopatra, di mana ia memainkan Apollodoros.)    Dibawa pergi ke Hollywood, dan khusus untuk MGM, Granger itu segera Errol Flynn dari tahun 1950-an, ujung tombak kebangkitan popularitas untuk petualang gambar kostum, menjadi yang terbaik Scaramouche sama sekali indah (1952), sebaliknya yang tidak pernah lebih baik Eleanor Parker. Sementara itu, aktris Inggris Jean Simmons, istri Granger antara tahun 1950 dan 1960, itu terus menjadi salah satu yang lebih berbakat dan serbaguna wanita terkemuka Hollywood dekade. Pada akhir '50-an, ketenaran Granger telah memudar jauh, tapi, setidaknya selama paruh pertama dekade ini, ia box office yang baik dan perusahaan layar sangat baik. Tidak, ia tidak setampan Errol Flynn, tapi dia punya pesona gagah diperlukan dan mencela diri sendiri kecerdasan untuk dengan mudah membawa Technicolor eskapis petualangan dan mengirimkan gembira ke dunia lain. Selain itu, Flynn sendiri yang kelihatan kurus dan kembung pada tahun 1950, yang berarti bahwa waktu Granger tidak bisa lebih baik. Jadi, dengan karisma penting, humor, dan fisik (untuk terlihat baik di celana ketat), Granger nasibnya sebagai film baru bintang besar bagi Amerika.

Film yang membuatnya menjadi bintang AS Pertambangan Raja Salomo (1950), ironisnya dalam peran dilaporkan ditolak oleh Flynn sendiri. Ini adalah sukses besar bagi MGM, dan mengejutkan Best Picture Oscar nominasi. (Meskipun hiburan sering menarik, karakter dan situasi yang cukup stok.) Dengan dua direktur dikreditkan-Andrew Marton menggantikan sebuah Compton sakit Bennett-dan membual akhirnya pemenang Oscar sinematografi warna dan editing film, ini adalah Grade A produksi B- ish material. Dan itu benar-benar mengantarkan barang, mengenakan cukup menunjukkan. Lebih dari baik Granger atau istrinya cantik berambut merah terkemuka, Deborah Kerr, bintang di sini adalah rekaman di lokasi, beragam menyilaukan menangkap gambar binatang dan suku Afrika. Pada intinya, Pertambangan Raja Salomo adalah perjalanannya yang indah dan eksotis lengkap dengan hewan hampir tanpa henti menatap.

Set pada tahun 1897, film fitur Kerr (top ditagih) sebagai formal namun penuh semangat wanita Inggris yang menyewa Granger-rekan Brit dan safari panduan dan besar-game pemburu-untuk membawanya ke wilayah Afrika yang belum dipetakan untuk mencari suaminya yang hilang. Adegan pertama mereka bersama-sama mendirikan hubungan mereka, salah satu dari antagonisme dan daya tarik seksual, selalu combo yang baik di bioskop. Granger adalah seorang duda dengan anak 7 tahun. Kerr adalah kaya dan menawarkan dia uang. Sepanjang jalan, sebagian besar hewan ke kanan untuk Kerr (tarantula, ular, harimau, dll), dia bahkan menginjak buaya. Akhirnya Granger dan Kerr mencium, ternyata dia tidak mencintai suaminya. Sepanjang, Granger adalah benar nakal dan menarik, tetapi baik ia maupun Kerr dapat bersaing dengan penyerbuan mendebarkan, gurun perjalanan, atau tari Watusi.

The klimaks adegan di tambang mengecewakan, sama sekali tidak mengesankan tampan dan terlalu singkat dalam layar waktu. Tapi semua film ini benar-benar meminta dari Anda adalah bahwa Anda memiliki waktu yang baik. Dan bagaimana Anda tidak bisa? Itu punya Afrika, warna, satwa liar, belum lagi sensasi dan asmara, yang memikat Kerr, dan kedatangan Stewart Granger, tegas mengintai klaim sebagai orang terkemuka elegan dan macho, lucu dan sungguh-sungguh, dan lengkap untuk mengambil pada semua jenis petualangan untuk selanjutnya setengah dekade atau lebih.

Catatan kaki: Granger dan Kerr yang reteamed untuk The Prisoner of Zenda (1952) dan Young Bess (1953), dua gambar kostum, yang terakhir dibintangi Jean Simmons dalam peran judul.

Buku pertama saya, Dan Anda Pemikiran Anda Tahu Film Klasik: 200 Kuis untuk Golden Age Pecinta Film (1999), membuat debut sebagai e-book Juni ini, dan juga akan mendapatkan edisi cetak kedua. Ada beberapa revisi kecil dalam teks, ditambah perubahan yang sangat jelas di luar: penutup baru. Di tempat ketiga tembakan kepala kecil Gary Cooper, Ava Gardner, dan Humphrey Bogart adalah luhur masih Fred Astaire dan Rita Hayworth menari "Aku kuno" dari Anda Apakah Jangan lovelier. Setelah semua, apa yang dikatakan Hollywood pelarian lebih baik daripada kesempurnaan taranya Astaire dan Hayworth yang dunia lain kecantikan?

Meskipun itu adalah acara kecil dalam sejarah film musikal, You Were Jangan lovelier adalah tetap gambar yang mempesona. Arah (oleh William A. Seiter) ringan, script (co-ditulis oleh sutradara Delmer Daves) menyenangkan, pintar, dan kadang-kadang lucu. Tidak seperti begitu banyak musikal di masanya, mendapat poin hanya karena tidak bodoh. Bahkan, itu situasi yang romantis-komedi cukup baik untuk berdiri sendiri, tanpa lagu dan tarian (meskipun jangan berani-berani mencoba untuk menghapusnya). Dan sinematografi hitam-putih, set, dan gaun Hayworth adalah semua indah. Jika itu bukan top-tier Astaire musik, baik, maka itu di dekat bagian atas lapis kedua, meskipun fakta bahwa dia bermain salah satu peran jenis-of-a-brengsek nya yang juga terjadi untuk menjadi penari terkenal, penjudi , dan seorang pria dari Omaha (seperti Fred Astaire).

Film ini diatur dalam konsepsi Hollywood romantis Buenos Aires. Crusty Adolphe Menjou adalah pemilik hotel dengan empat anak perempuan (Rita memainkan satu detik). Ada sedikit Taming of the Shrew sini, dengan dua saudara termuda harus menunggu menikah sampai Rita pertama mengikat simpul. Namun Rita tidak memiliki kecenderungan terbakar untuk mencari suami. Maka, untuk merangsang selera dgn kasih sayang nya, Menjou menempatkan skema pengagum-rahasia menjadi gerak. Dalam khas rom-com keliru identitas set-up, Rita keliru percaya bahwa Fred adalah orang jatuh cinta padanya. Dan kemudian ia jatuh untuknya. Rita tidak mungkin mengagumi komedi ringan, seperti Ginger Rogers berada di plot seperti ini, tapi dia jelas bintang film mega-ukuran (untuk tidak menyebutkan seorang penari membengkak).

Fred dan Rita tidak persis tim romantis masuk akal, namun mereka masih cukup menyenangkan bersama-sama. Mereka memiliki beberapa kimia Fred dan Ginger, dengan Fred membuat Rita tampak lebih canggih, dan Rita membuat Fred tampak seperti lebih dari tangkapan (dengan mengejarnya). Tapi perbedaan usia 19 tahun mereka jelas, dan karisma seksual ampuh Rita dapat tampak seperti terlalu banyak untuk berwatak halus Fred untuk menangani (setidaknya ketika tidak di lantai dansa). Ada benar-benar tanpa biaya seksual antara mereka, karena ada di antara Fred dan Ginger, dan seperti akan ada antara Rita dan Gene Kelly di Cover Girl (1944). Meski begitu, Fred dan Rita adalah duo mengangkut ketika mereka menari, dan, akhirnya, apa yang lebih penting dari itu?

Ada dua balada besar dalam musik ini, baik oleh Jerome Kern dan Johnny Mercer: "Saudara-saudara terkasih," yang mendapat nominasi Best Song Oscar (dan kalah "White Christmas"), dan "Aku kuno." The pertama dinyanyikan saja, tidak diberikan urutan tari, sedangkan yang kedua adalah kesempatan untuk pertama besar pasca-Ginger tari romantis karir Fred, membuktikan bahwa ada akan menjadi kehidupan setelah Ginger mengenai mereka koreografi godaan meriah yang mengubah wajah musikal film di pertengahan 1930-an. Seperti dalam yang terbaik dari Fred-Ginger cinta tarian, nasib romantis Fred dan Rita disegel selama "Aku kuno," ketika mereka menemukan chemistry mereka berbagi dalam tubuh mereka (terutama kaki mereka). Kemudian, dalam suasana hati yang jauh lebih menyenangkan, mereka jazzy dan optimis "kerdil George" adalah riang, menyenangkan tanpa hambatan.

Ada terlalu banyak Xavier Cugat dan orkestranya, belum ada dansa untuk pergi dengan lagu judul. Dan mengapa kita harus menunggu 35 menit untuk melihat tarian Astaire untuk pertama kalinya (di kantor Menjou itu)? Anda dapat melihat Larry Parks sebagai salah satu pelamar para suster, lima tahun sebelum ia bersama-bintang dengan Rita di Down to Earth (1947). Istri Menjou (dan ibu anak perempuan) yang dimainkan oleh Barbara Brown, tiruan dari Fay Bainter.

Anda Apakah Jangan lovelier merupakan perbaikan besar atas Fred sebelumnya dan Rita gambar, Kau Tak akan Dapatkan Kaya (1941), yang memiliki tidak ada sihir mereka tindak lanjut atau pesona (atau lagu yang besar). Panggil aku kuno, tapi saya senang tidak ada akhir untuk melihat Fred dan Rita, dalam segala kemuliaan mereka, di bilangan prima mereka, baru gracing sampul sesuatu yang saya tulis.  

Set pada tahun 1954 Jepang, Rumah sutradara Sam Fuller Bambu milik langka sub-genre yang: noir warna. Kedengarannya seperti sebuah kontradiksi, tapi akurat menggambarkan klub pilih film yang juga mencakup kekerasan Sabtu (1955), Slightly Scarlet (1956), dan The tepi sungai (1957). Film-film ini menggunakan warna-warna cerah untuk bermain pada indra kita dalam banyak cara yang sama bahwa cahaya dan bayangan yang digunakan untuk efek dalam contoh hitam-putih lebih khas film noir. Anda tentu tidak ingin "noir" Anda di Technicolor sepanjang waktu, tapi noir warna dapat merevitalisasi cerita kriminal mencoba-dan-benar dan memberkati dengan muatan baru menguatkan dan segar.

Rumah Bambu memiliki cukup rutin set-up: Robert Stack sebagai sersan tentara AS yang pergi menyamar untuk menyusup ke gerombolan gembong Robert Ryan. Apa mengangkat film di atas bisnis-seperti-biasa merencanakan adalah lokasi Tokyo, komposisi layar lebar, dan, ya, penggunaan meriah warna. Arah Fuller secara visual luar biasa, ini adalah mengagumkan, susah payah dibuat dengan pembuatan film. Jepang datang ke kehidupan nyata sebagai tempat kekuasaan sensual dan kecantikan halus. (Film ini memanfaatkan mewah, dan kadang-kadang menarik, layar Jepang.) Ada merasa tampaknya otentik untuk budaya Jepang, menghasilkan lebih dari biasanya kredibel benturan budaya dengan Amerika.

Kontrol Fuller dari plot dan cor nya jauh lebih aman. Gambar-gambar yang indah mengalihkan perhatian pemirsa dari aspek hollower dari cerita dan karakter. Stack adalah sebagian besar satu-catatan, cukup selera humor yang akan muncul dalam spoof (bersiap-siap untuk Airplane!). Pada awalnya dia bermain kerudung tangguh, dan kemudian itu mengungkapkan bahwa dia seorang penyidik ​​mengenakan suatu tindakan. Namun tidak ada perbedaan dalam dirinya, tidak ada kedalaman baru, setelah kami menemukan bahwa ada lebih baginya daripada yang pertama dicurigai. Dia tanpa henti tabah dan tegang, sangat hitam dan putih (meskipun warna). Asmara dengan indah Shirley Yamaguchi memanusiakan dirinya agak, tapi nyaris.

Adapun Ryan, perannya cukup standar hal massa-pemimpin. Namun, Anda bisa membuat sebuah kasus (dan beberapa) yang karakternya adalah gay. Ketika Stack sangat tampan tiba, Ryan jelas pemberitahuan, tegas mengalihkan perhatian kepadanya dan jauh dari Cameron Mitchell, yang sampai saat itu sangat pasti "favorit" anggota awak Ryan. Meskipun sentuhan gay, melemparkan-selain peran Mitchell juga terasa seperti karakter saham.

Dan jadi Joe MacDonald, sinematografer, yang adalah bintang nyata film, bukan hanya untuk warna jenuh, tapi untuk mobilitas mendebarkan kameranya. Kudos juga untuk art director yang bertanggung jawab untuk warna-warna menakjubkan di set, hanya menunggu untuk ditingkatkan dengan kamera MacDonald. Dengan gaya untuk membakar, film klimaks dalam urutan besar taman hiburan, kedua hanya untuk satu di akhir orang asing di kereta api (1951). Ada juga adegan mengesankan ketika Ryan menembak seorang pria dalam barel mandi, dengan air yang mengalir keluar dari lubang peluru nya.

Campuran berdenyut keindahan dan kekerasan, kemenangan gaya atas konten, House of Bamboo membuat sesuatu yang memang keluar khusus sesuatu yang berpotensi biasa.  

Ketika film noir yang muncul di pertengahan 1940-an-ke-akhir, hibrida menarik adalah mengembangkan samping kanan itu: noir docudrama. Orang-orang jahat dalam film ini terlibat dalam cerita-cerita kriminal noir-ish difilmkan di bayangan yang menakjubkan, sementara orang-orang yang baik bertekad menampilkan inner AS lembaga penegak hukum: T-Men (1947) berkaitan dengan Departemen Keuangan memerangi pemalsu; The Street dengan No Name (1948) adalah semua tentang FBI, dan Insiden Perbatasan (1949) berikut inspektur imigrasi menyamar yang bergabung dengan pasukan agen Meksiko untuk mengekspos operasi bengkok. Seperti contoh-contoh, Berlin Express adalah campuran cekatan realisme kotor dan kecerdasan berseni, lain film noir sadar sosial. Tapi itu juga hadiah dari wilayah yang berbeda sebagai satu set dokumen-noir di Eropa, menambahkan intrik internasional ke dalam campuran. Seperti Billy Wilder s A Luar Negeri, yang mengalahkan ke bioskop, Berlin Express menawarkan langka melihat fitur-film di reruntuhan pasca perang Jerman. Namun, sementara Film Wilder adalah komedi, B Erlin ekspres ikatan kekhawatiran yang menyangkut masa depan Jerman untuk sebuah thriller popcorn gaya petak. Meskipun udara keseriusan pasca-perang dan pesan utama mereka harapan, Berlin ekspres memainkan lebih seperti jubah-dan-belati bulu dari pelajaran sejarah. Dan itu juga sebuah thriller kereta bagus, setidaknya di awal dan pada klimaksnya.

Sang sutradara, Jacques Tourneur, baru-baru ini dipimpin Out of the Past (1947), mungkin contoh klasik dari film noir murni. Pada Berlin Express, ia bekerja dengan hebat sinematografer Lucien Ballard, dan kedua seniman menciptakan sebuah film yang tampaknya agak nyaman menampung baik mimpi buruk, dunia malam intrik glamor dan mencolok, hancur realitas di lokasi Frankfurt dan Berlin. Dilakukan dengan baik dan memuaskan seperti itu, tidak ada menyangkal bahwa yang merencanakan ini sangat masuk akal dan implausibly cepat.

Engsel plot pada perlindungan seorang dokter Jerman, seorang pria yang baru-baru ini memimpin komisi pencari fakta mengenai penyatuan kembali Jerman. Ia berharap bahwa karyanya akan menjaga Amerika, Perancis, Inggris, dan Rusia, masing-masing saat ini menempati zona Jerman, akan tetap pada istilah ramah. Dokter sedang dalam perjalanan dari Paris ke Berlin untuk mempresentasikan temuannya kepada Sekutu. Sementara itu, tanah Jerman jahat bertekad membunuh dokter dan mempromosikan kerusuhan, berharap untuk mengakhiri semua prospek damai pasca-Nazi di masa depan. Hanya apa yang telah dokter ini untuk memberitahu Sekutu tidak pernah dibuat jelas, sehingga Anda hanya harus menerima kenyataan bahwa itu "penting" dan bahwa karyanya adalah untuk kebaikan semua (apa pun itu). Saya ragu-ragu dalam memberitahu Anda yang bermain dokter karena itulah salah satu tikungan menyenangkan film.

Ketika dokter diculik, sekretaris Prancis-nya (Merle Oberon) memimpin misi penyelamatan melalui dilanda Frankfurt. Membantunya empat wakil, masing-masing dari salah satu negara Sekutu, masing-masing di Jerman untuk bakat yang khusus. Amerika, Robert Ryan, ada karena dia seorang pakar pertanian. Yang lainnya adalah Prancis Charles Korvin, Inggris Robert Coote, dan Rusia Toporow Romawi. Twist lain yang baik adalah bahwa salah satu dari orang-orang ini adalah Akan tidak-menjadi pembunuh, menunggu kesempatan.

Sebuah cacat utama adalah kemudahan yang petunjuk jatuh ke jalan kwintet ini, dan jumlah yang sangat singkat waktu yang dibutuhkan untuk menemukan dokter. Betapa kecil kota adalah Frankfurt? Tapi, sepanjang jalan, ada beberapa Dazzlers visual yang: baku tembak di sebuah tempat pembuatan bir tua, perkelahian di sebuah tangki air, dan klimaks di mana si pembunuh tertangkap karena refleksi dari jendela kereta. Maka itu perpisahan di Gerbang Brandenburg, dengan harapan terutama datang bersama-sama dari Amerika dan Rusia, sehingga touchingly menyadari dekade Perang Dingin depan.

Ms Oberon menikah dengan sinematografer Ballard pada saat film ini dibuat. Apakah penamaan karakter "Lucienne" mengangguk sedikit hubby Lucien? Aksen Prancis nya adalah mengerikan, dan dia dengan mudah outacted oleh pria di sekelilingnya. Ryan diri yang solid nya, nyaman mewakili semua yang kuat, cerdas, dan baik di Amerika. Film ini agak terlalu bergantung pada narasi oleh aktor Paul Stewart, meskipun tugasnya untuk mengatur perasaan dokumenter dengan yang film dimulai. Setelah plot akan bergulir, Anda bisa merasakan keengganan Hollywood melepaskan Jerman sebagai penjahat utama layar itu. Seperti Notorious besar (1946), itu menggunakan mencengkeram kemungkinan bahwa Nazi dikalahkan masih merencanakan saat kita bicara. Paranoia yang diakui secara dramatis juicy, atau, setidaknya, pada mereka awal tahun pasca-perang.

Tourneur meninggalkan film noir belakang dengan dua favorit saya Joel McCrea film-Star di Crown saya (1950) dan Wichita (1955)-tapi, dari hari-hari nya horor klasik-Cat People (1942) dan saya Berjalan dengan Zombie (1943 )-sampai Keluar dari Masa Lalu dan Berlin Express, Tourneur adalah seorang master noir, baik dalam bentuk yang paling murni atau variasinya.