Screen Savers Movies header image 1

ג'ואן קולינס, בן שמונים

20 מאי 2013 על ידי ג'ון Dileo · אין תגובות השאירו תגובה

ביום חמישי זה, ה -23 במאי, ג'ואן קולינס הופכת שמונים. היא הייתה שחקנית "שם" במשך שישה עשורים, חשב על ידי כמה כמותו של האיש המסכן של אליזבת טיילור 1950 הוליווד. קולינס היה יופי אנגלי שנראה דרוך תמידי על סף כוכבות סרט שמעולם לא קרו לגמרי. הזריקות שלה בהופכת גברת מובילה מרכזית היו כולם אבל על ידי ה -1960 המוקדמות. היא מצאה תעסוקה הבאה עם הופעות אורח בטלוויזיה, בעיקר על מסע בין כוכבים ואטמן, מדי פעם צצים בסרט עלילתי, שאף אחד לא ראה. השפל גדול המסך שלה היה נראה אימפריה של הנמלים (1977), אבל אולי היא נמצאת בכמה סרטים אפילו יותר גרועים.

קולינס עלה מפורסם מן האפר והפך פופולרית יותר מתמיד, כאשר היא כיכב כאלקסיס קרינגטון בשושלת של טלוויזיה, והפכה לכלבת המלכה של 1980 סבונים בשעתי הלילה. היא התענגה על רטינות וזוהר מעושים כתף מרופדת, להביא מעט נצנצים במתח גבוה לסגנון ישן מוזמנים מסך קטן מורעב. זה היה טוב כיף לראות אותה מתענג במותרות, במיוחד משום שהיא שמרה אוויר אין לעמוד בפניו של שעשוע מודע לעצמו, אף פעם לא מאבד את חוש הומור שלה בנוגע לשטויות שהפיקו יקר סוף סוף לשים אותה על העליונה. אני מניח שהיא הייתי כבר בעסקי זמן רב מדי, ושרדתי יותר מדי מהלומות קשות, לקחת את כל ההצלחה החדשה שלה מאוד ברצינות. בשנתי חמישים שלה, היא הייתה פתאום לילה לסנסציה שלושים שנה.

במבט לאחור על הקריירה של הסרט 'קולינס מאמצע 1950 עד סוף, נראה ברור שהיא הייתה שחקנית טובה יותר ממה שהכיר באותו הזמן. למרות שהיא אף פעם לא קיבל סוג של תפקיד פריצה כי אולי הוכיח שהיא יותר מסתם פרצוף יפה באמת, היא הייתה לעתים קרובות טובה ומאולצת בסרטים גרועים, בכפייה. העבודה שלה הייתה יכולה להיות פשוט, ישירה, וישר, שאומר שזה היה קל להתעלם, אלא גם שהוא הזדקן היטב. והיא עשתה תקבל את החלק של תמונות פרופיל גבוהה שלה. בשינה 1955 לבדה, היא הופיעה בארץ הווארד הוקס "של הפרעונים, המלכה הבתולה עם בטי דייוויס, והילדה בנדנדת הקטיפה האדומה, ששיחק אוולין נסביט.   ואז, ב -1956, הגיע בני המין השני, גרסה מחודשת למחצה מוזיקלית של הנשים, בצבע ועם התוספת של גברים (שמצליח איכשהו להיות פחות חי יותר מהגברים בגרסה 1939, שאף פעם לא מופיעים!). קולינס קיבל את התפקיד הישן של ג'ואן קרופורד, קריסטל, טורף זהב החפירה. לקרופורד, התוצאה הייתה כנראה הביצועים הטובים ביותר בקריירה שלה. קולינס וזיכה את עצמה בכשרון רב ביותר, מגיע דרך עם רק את השילוב הנכון של תכונות, חלקים שווים והעסיסי ורקוב. הפעם, קריסטל הוא נערת מקהלה ולא זבנית בושם-מחלקה.

סקס Oppsoite הוא סרט איטי, במאמץ, בבימויו של דיוויד מילר, חמור חסר הומור או שנינות (למרות שזה מבוסס על אחד הכי מצחיק ושנון ביותר של כל קומדיות גיל הזהב). לסלי נילסן הוא בעלה של ג'ון אליסון, נגנב משם על ידי קולינס. הגב 'אליסון הוא כל כך בלתי נסבל (בתקופה שהאישה המושלמת שלה הזחוחה), כי ייתכן, כמוני, למצוא את עצמך להשתרשות קולינס. כאשר אליסון סוטר לה במהלך עימות מאחורי הקלעים, הסאבטקסט עולה אל פני השטח: אליסון מעניש קולינס ככל הנראה על גניבת התמונה משלה. (נילסן הוא מפיק בברודווי, אליסון כוכב בדימוס, עם קולינס מופיע בתכנית האחרונה של נילסן.) בעוד אליסון הוא חסר חן ועמל בהשפעותיה, קולינס לא מראה שום מאמץ ניכר, באופן אינסטינקטיבי וביטחון ואוחז הערעור המפתה שלה. יש לה השפעה ההרסנית על אלה שעבורם יופי והזוהר להתמזג בצורה חלקה.

תסכול גדול של הסרט הזה הוא שיש להישגים מספרים המוסיקליים של אליסון ואילו הזמר דולורס גריי נהדר (בתפקיד ראסל רוז) מצייץ רק מנגינת הכותרת מעל כותרות הפתיחה (שיר טוב שהיא מוכרת מעדנות, עם מותג הפטנט שלה מתכתי מגרגר). אליסון בלתי אפשרי בקול גרוני, שבקושי יכול לדבר, היה צריך לסבול את ההשפלה של קול השירה המכונה לבלדתה אחת.

ג'ואן Blondell, מבוזבז בתפקיד Povah פיליס אי פעם בהריון, הוא ליהוק מעניין פשוט משום שהיא הייתה אמורה להיות אשתו בחיים האמיתי של דיק פאוול, שהיה עכשיו הבעל החיים אמיתיים של אליסון. גם בהרכב הוא אגנס מורהד בתפקיד מרי ולנד ואן מילר בתפקיד גודארד פולט. אה, זה גבס נוקאאוט, על נייר בכל מקרה. אבל, מלבד קולינס ואפור, אף אחד לא ציונים, אף אחד אפילו לא עושה שקע של רושם. (באופן דומה לאפור, למה להטיל דינמו קומדיה מוזיקלית כמו אן מילר ולאחר מכן לא הייתה לה לשיר ולרקוד, במיוחד בזמן אליסון הוא עובד כל כך קשה בניסיונות העקרים שלה כדי להמם אותנו?) סרט flatlines בשלב מוקדם, אבל אף פעם אין שום דבר דירה על ג'ואן קולינס. היא מתמודדת עם ביצועים קלאסי, עומדת בדרישות של התפקיד שלה, ומצטרפת לשורות נערות רעות חישוב מהמדרגה הראשונה.

עם איילנד ביום ראשון (1957), רומן כל כוכב אחר, אתה מוצא את עצמך לכוד באופרת סבון מסע. (המיקום שלו הוא תוארי מקום שנקרא סנטה מרטה, מושבה בריטית.) הפורניר של הסרט של רצינות לא ממש יכול להסוות את מהותו הזולה, זה פשוט מלודרמה מקושטת עם "בעיות" של גזע ופוליטיקה. אם היה משהו נועז על זה בשנת 1957, טוב, עכשיו זה מעורר רחמים מאולף, בעיקר מבריק וצבעוני ויקר למראה. שתי אהבות גזעי של הסרט הן גם מאוד צנועות: ג'ון ג'סטין ודורותי Dandridge מותר לחבק, ואילו הארי בלפונטה וג'ואן פונטיין אפילו לא הולכים כל כך רחוקה. בינתיים, עשיר הבריטים ג'יימס מייסון והגב 'קולינס, אחות ואחות, ללמוד כי הם מעורבים מבחינה גזעית. נראה כי זה היה סבתא שהיה לו קצת דם מג'מייקה. קולינס עוסק לעמית ברית סטיבן בויד, שלא נותן עליה גזעי האיפור ארור. היא נכנסת להריון ממנו לפני שהם התחתנו. בטוויסט מוזר, אימם של האחים, דיאנה Wynyard, מודיע קולינס שהיא לא צריכה לדאוג, כי האבא של מירוץ ג'מייקה בחלק שלה הוא לא האבא האמיתי שלה! נראה כי הגדול מאוד Wynyard (כוכב של התהלוכה של 1933 בעיקר נוראה, זוכה האוסקר סרט הטוב ביותר) לא היה קדוש באמת.

אחר, ושחון ביותר, עלילה היא מר מייסון, בעניין הקנאה שלו שלא בצדק על פרשת חשד בין אשתו, פטרישיה אוונס ומייקל רני. מייסון חונק את רני למוות והאונס אוונס. שוטר ג'ון וויליאמס, חזרה בM החיוג למצב רצח, רודף מייסון ו, תוך כדי כך, והולכת עם הסרט. רק הוא והגב 'קולינס להרשים עם ההופעות החכמות והמאופקות שלהם, בעוד מייסון בדרך כלל הגדול מגמגם בתפקיד בלתי אפשרי מתבכיין. הוא נשא בכל רחמים עצמי לא הסימפטים שלו, מתנהג כמו אידיוט גמור לאורך כל דרך.

הבמאי רוברט רוזן לא מצליח לחשוף שמץ של עומק מכל העלילות המשתלבות. רוב מתנהג נמוג לתוך האזור השופע, עם כמעט כולם חסרי חיים באופן מפתיע, מלבד מאמץ היתר של מייסון ושני הסיבובים שייחשבו לתבונה ממר ויליאמס וגב 'קולינס.

זה אין בכוונתי לרמוז שבג'ואן קולינס התכונות של שחקנית גדולה, אבל אני חושב שהיא לא בצדק נדחתה, מראה פוטנציאל רב שהלכו בעיקר מעיניהם. במין השני, והאי ביום ראשון, היא מחזיקה יותר משלה מול כמה כוכבים גדולים. היה בהחלט משהו אמיתי לשם, משהו שיש לנו עדיין מדברים על ג'ואן קולינס לרגל יום הולדתה השמונים.

→ השאירו תגובה תגיות: שומרי מסך

שלושה חברים (1938)

13 מאי 2013 על ידי ג'ון Dileo · אין תגובות השאירו תגובה

עם גטסבי הגדול לגרף מפתיע בלמעלה מחמישים מיליון דולרים בסוף השבוע הראשון שלו, אני מניח שזה כאן כדי להישאר, לזמן קצר בכל מקרה. מה שאומר שאני עלול בסופו של דבר לראות את זה. אבל אני לא נשבע שאני לא אראה את סרט לורמן באז שוב? אני עדיין לא התאוששתי מזה זוועה מתמשכת המכונה מולן רוז'! ואל תתחילו איתי על אוסטרליה. לכן, אם אני ממש לבזבז כסף כדי לראות אותו (ב 3-D, לא פחות), אני יותר של מזוכיסט ממה שחשדתי? אולי אני סתם רעב לסרט גדול עם כוכבים גדולים והגדרת התקופה זוהרת, שלא לדבר על עיבוד של קלאסיקה ספרותית אמריקנית. אני נראה נחוש בדעתו שונא את עצמי בבוקר. אבל, אם אני בסופו רואה את זה או לא, רביעי גדול מסך גטסבי זה בהחלט הביא את שמו של פ 'סקוט פיצג'רלד לתרבות הפופ של המאה ה -21. (תודה לך, ליאו דיקפריו.) בשבילי, זו הזדמנות להזכיר לחובבי קולנוע של התסריט זוכה רק של פיצג'רלד משנותיו בMGM בשנתי ה -1930 המאוחרות. (הוא מת מהתקף לב בגיל 44 בשנת 1940.)

שלושה חברים היו בהחלט פרויקט יוקרה: מיוצר על ידי 'וזף, בבימויו של שני זמן זוכה האוסקר פרנק ורזאג; כיכוב מרגרט Sullavan הנערץ ועליון יחויב הודעה קמיל-רוברט טיילור, המבוססים על הרומן של אריך מריה Remarque (כל שקט בחזית המערבית); ועם תסריט במשותף נזקף לפיצג'רלד ואדוארד א 'Paramore. הגדר בגרמניה, זה אחד מאלה שבין המלחמות--דרמות, סרט "דור אבוד". אולי זה לא יהיה אחד מסרטיו של ורזאג הייחודיים יותר, כגון ה -7 שמיים (1927), קץ לנשק (1932), או רצון (1936), אבל זה בכל זאת עשתה באהבה ומדי פעם ולא נוגעים ללב. זה הכי טוב בטיפול בחולי וחוסר התקווה של דמויותיה הודעה מלחמת העולם הראשונה, "האבודים", ואילו פחות טוב בתרשימי העלייה של אותם הבריונים שבקרוב באו להיות ידועים כנאצים. הסאבטקסט הבוטה של ​​הסרט הוא את האירועים קורים באירופה באותה תקופה הסרט נעשה, השחר של המצעד של הנאצים דרך היבשת.

הסרט נפתח ביום שביתת נשק בשנת 1918, כחברים של החייל של הכותרת (מר טיילור, טון Franchot, ורוברט יאנג) מתחילים המעבר שלאחר המלחמה שלהם. אבל הפעולה בעיקר מתרחשת בשנת 1920, עם rumblings הגובר של תסיסה אלימה. החבר 'ה להיכנס לעסקים יחד, בעלות ותפעול של מוסך, עבד כשני מכונאים ונהגי המוניות. יאנג הוא פעיל הפוליטי ביותר, הבריונים ביותר בעוז נגד לאחר המלחמה החדשה. (בתפנית אמיתית, צעיר משחקת נאצי נלהב בסערת מורטל, דרמת המלחמה, נושא 1940 גם בבימויו של ורזאג ובכיכוב Sullavan.) עלילת המשנה, בעניין הפעילות של צעירים ומעורבותו המאוחרת יותר של הצליל בשמו של יאנג, הוא אף פעם לא כמשכנע או משכנע כעלילה הראשית (המתמקד בSullavan). מר טון הוא חלק באשמה. הוא נותן באחת ההופעות שלו ללא לאות overemphatic, כאילו הוא רוצה להראות לנו כמה קשה הוא עבד על כל אחד ואחת מקריאות הקו שלו.

הנכס העיקרי של הסרט הוא אין חולק על כך הגב 'Sullavan. ראשון ראה לובש כומתה (ומחפש סנסציוני בו), Sullavan מעולם לא היה אטרקטיבי יותר, למרות ששיחק ילדה גוססת. היא אריסטוקרט נפל, פעם אחת עשיר ועני עכשיו, חצי אנגלית וחצי גרמני, וכנראה ש" שמר "על ידי ליונל Atwill. היא תבוסתנית לא לגמרי חסרת תקווה, אין לטעות בה מסומן על ידי עצב שבה היא כרגע נסחפת דרך חיים. קורא לה הנפגע הליכה למלחמה, לכאורה ללא עתיד. שחפת שלה היא במצב של פוגה, אבל זה יחזור. כל זה מצטרף לביצועי Sullavan זוהרים, אחד ממעדן עצום, סוג של שבריריות אמיצה. וזה מאולץ לגמרי, משופר על ידי גוונים עדינים של רגש ורוך קורע לב. בגלל הקסם והחום שלה, קל להאמין שכל שלושת הבחורים מעריצים אותה במהירות. אבל זה שהיא וטיילור שמתאהבת. למרות שהיא מתוודה את האמת של המצב שלה לטון, היא מתחתנת טיילור בלי לספר לו כמה היא חולה. כשהיא משתעלת בדקת ה 44 את הסרט, נו, אתם יודעים לאן זה הולך. (לטיילור, זה קמיל שוב.) היא לא רוצה לגרור את "חברים", או להחזיק את טיילור חזרה מלחיות חיים מלא, שכולם מוביל לסוף ההקרבה המרגש.

יש הפגם היחיד בביצועים של Sullavan מה לעשות עם המשחק שלה. זה overglamorization שנגרם לה על ידי MGM. היא תמיד מורכבת מדי, תמיד משוחה בשפתון לא משנה כמה חולה שהיא מקבלת ברקן. למרות של הסרט (וקוסמטי) פגמים הדרמטיים, שלושה חברים הוא ללא ספק סרט משפיע. Sullavan קיבל המועמדות לאוסקר לשחקנית הטובות ביותר עבור ביצועיה רק זה (שהפסיד לבטי דיוויס באיזבל), והיא זכתה בפרס מבקרי הקולנוע של ניו יורק באותה שנה.

אם האחרון גטסבי הגדול לא מעמיד אותך במצב רוח פיצג'רלד או מצב נפשי, ולאחר מכן שלושה חברים ומרגרט Sullavan סביר מאוד יעשה את העבודה.

→ השאירו תגובה תגיות: שומרי מסך

ג'ימי סטיוארט אחר

30 אפריל 2013 על ידי ג'ון Dileo · אין תגובות השאירו תגובה

ג'יימס סטיוארט נולד ב -6 במאי 1913, סטיוארט גריינג'ר (שמת בגיל 80 בשנת 1993) היה הופך 100 היום. יליד לונדון, הוא עשה קריירה מוצקה לעצמו (לאחר שינוי השם ההכרחי) בתעשיית הקולנוע הבריטית במהלך 1940 האמצעיים ומאוחרות. (הבולט ביותר של הסרטים האנגלים שלו C Aesar 1945 וקליאופטרה, שבו הוא שיחק אפולודורוס.)    לקחתי משם להוליווד, ובמיוחד לMGM, גריינג'ר היה הרגע של ארול פלין שנת 1950, מוביל להתעוררות מחודשת של פופולריות swashbuckling תמונות תחפושת, להיות הכי טוב שלו סקרמוש לגמרי הנפלא (1952), מול מעולם טוב יותר אלינור פרקר. בינתיים, אנגלית שחקנית ג'ין סימונס, אשתו של גריינג'ר בין שנתי 1950 ל -1960, היה הופך לאחד מהנשים המובילות יותר מוכשרות ותכליתיות של הוליווד של העשור בהתמדה. בסוף שנתי ה -50, כוכב של גריינג'ר דהה במידה ניכרת, אבל, לפחות במחצית הראשונה של העשור, הוא היה קופה טובה וחברה טובה מאוד על המסך. לא, הוא לא היה יפה כמו ארול פלין, אבל היה לו את הקסם ושנינות השובבים הנדרשים זלזול עצמי לבצע מאמץ הרפתקאות ערקניות טכניקולור וישלח לך בשמחה לעולמות אחרים. חוץ מזה, פלין עצמו מחפש כחוש ונפוח משנת 1950, כלומר, העיתוי של גריינג'ר לא היה יכול להיות טוב יותר. אז, עם הכריזמה חיונית, הומור, והפיזיות (כדי להיראות טוב בטייטס), גריינג'ר חרץ את גורלו ככוכב קולנוע גדול וחדש לאמריקה.

הסרט שהפך אותו לכוכב בארה"ב היה מכרות המלך שלמה (1950), באופן אירוני בתפקיד דחו את הדיווחים על ידי פלין עצמו. זה היה להיט ענק לMGM, ומועמד טוב ביותר אוסקר תמונה מפתיע. (למרות שלעתים קרובות בידור מרגש, הדמויות והמצבים שלה הן די מניות.) עם שני דירקטורים יזוכה-אנדרו מרטון הוחלף קומפטון בנט חולה והתפארות צילום צבע זוכה האוסקר סופו של דבר ועריכת סרט, הייתה זו כיתה ייצור של B- ish חומר. וזה באמת לספק את הסחורה, לשים על די תכנית. יותר מאשר כל אחד גריינג'ר או הגברת שלו המקסימה הג'ינג'ית המובילה, דבורה קר, הכוכב כאן הוא מדה על המיקום, מגוון מסחרר של לכידת תמונות של בעלי החיים ושבטים באפריקה. בבסיסה, מכרות המלך שלמה הוא מסע יפה ואקזוטי להשלים עם בעלי חיים כמעט ללא הפסקה מתבוננים.

להגדיר בשנת 1897, בתכונות קר סרט (billed העליון) כאישה בריטית חסודה אך נמרצת ששוכרת גריינג'ר-ברית עמית וספארי מדריך ובגדול משחק צייד-לקחת אותה לטריטוריה לא נודעת אפריקה בחיפוש אחר בעלה הנעדר. הסצנה הראשונה שלהם ביחד מגדירה את מערכת היחסים שלהם, אחת מהיריבות ומשיכה מינית, תמיד משולבת טובה בקולנוע. גריינג'ר הוא אלמן עם בנו בן 7. קר הוא עשיר ומציע לו את חבילה. לאורך הדרך, רוב בעלי החיים הולכים נכון עבור קר (טרנטולה, נחש, נמר, וכו '), היא גם דורכת על תנין. בסופו של גריינג'ר וקר לנשק, מתברר שהיא לא אוהבת את בעלה. לאורך כל הדרך, גריינג'ר הוא שובב ומושכים כמו שצריך, אבל לא הוא ולא קר יכול להתחרות עם לשעוט מרתק, מסע במדבר, או ריקוד Watusi.

סצנת השיא במכרות היא מאכזבת, בכלל לא הזמן למראה מרשים והרבה קצר מדי במסך. אבל כל הסרט הזה באמת שואל אותך הוא שיש לך זמן טוב. ואיך לא? זה חייב אפריקה, צבע, חיות בר, שלא לדבר על ריגושים ורומנטיקה, קר המקסים, והגעתו של סטיוארט גריינג'ר, אורב תביעתו בתוקף כגבר מוביל גם אלגנטית ומאצ'ו, מצחיק וענייני, ומאובזר לקחת על כל מיני הרפתקאות למחצית עשור הבא או משהו כזה.

הערת שוליים: גריינג'ר והקר היו reteamed לאסיר מזנדה (1952) וצעיר בס (1953), שתי תמונות תלבושות, בכיכובו של ז'אן האחרון סימונס בתפקיד הראשי.

→ השאירו תגובה תגיות: שומרי מסך

מעולם לא היית יפה יותר (1942)

29 אפריל 2013 על ידי ג'ון Dileo · 4 תגובות השאירו תגובה

הספר הראשון שלי, וחשבת שאתם יודעים סרטים קלסי:! 200 בחנים לאוהבי קולנוע גיל זהב (1999), הוא עושה את הופעת הבכורה שלו כספר אלקטרוני זה יוני, וזה גם יהיה לקבל המהדורה המודפסת השנייה שלה. יש כמה תיקונים קלים בטקסט, בתוספת שינוי ברור מאוד בצד החיצוני: כיסוי חדש לגמרי. במקום של שלוש היריות בראש הזעירות של גארי קופר, אווה גרדנר, והמפרי בוגרט הוא נשגב עדיין של פרד אסטר וריטה הייוורת ריקודים ל" אני מיושן "ממעולם לא היית יפה יותר. אחרי הכל, מה שאומרת בהוליווד אסקפיזם טוב יותר מאשר השלמות שאין שני לו של אסטר והיופי שלא מהעולם של הייוורת?

למרות שזה אירוע שולי בהיסטוריה של הסרט המוזיקלי, מעולם לא היית יפה יותר היא בכל זאת תמונה קסומה. הכיוון (על ידי ויליאם א 'סייטר) הוא אור, את התסריט (שנכתב במשותף על ידי מנהל Delmer Daves) הוא כיף, חכם, שנון ולעתים. בניגוד למחזות זמר רבים כל כך של העידן שלו, הוא מקבל נקודות על כך שלא פשוט מטומטם. למעשה, זה מצב רומנטי קומדיה הוא מספיק טוב כדי לעמוד בפני עצמו, בלי השירים וריקודים (אם כי לא תעז לנסות להסיר אותם). והצילום בשחור ולבן, את הסטים, והשמלות של הייוורת הכול נהדר. אם זה לא אסטר מוזיקלית מהשורה הראשונה, טוב, אז זה בחלק העליון של הרובד השני שלו, על אף העובדה שהוא משחק את אחד תפקידי סוג של-A-האידיוט שלו שהוא במקרה גם רקדנית הנודעת, מהמר , ובחור מאומהה (בדיוק כמו פרד אסטר).

הסרט מוגדר בתפיסה רומנטית הוליוודית של בואנוס איירס. פריך אדולף מנג'ו הוא בעל מלון עם ארבע בנות (ריטה משחקת השנייה אחת). יש קצת אילוף הסורר כאן, עם שתי האחיות הצעירות שיש לחכות כדי להתחתן עד ריטה הראשונה קושר את הקשר. אבל יש ריטה אין נטיות בוערות כדי למצוא בעל. וכך, כדי לעורר את התיאבון שלה החובבני, מנג'ו מעמיד תכנית סודי מעריץ לתנועה. בROM-com טיפוסי טועה בזהות הגדרה, ריטה שלא בצדק סבורה כי פרד הוא הבחור מאוהב בה. ואז היא מתאהבת בו. ריטה לא יכולה להיות פלא בקומדיה קלה, כמו הג'ינג'ר רוג'רס היה במגרשים כאלה, אבל היא בבירור כוכבת קולנוע מגה בגודל (שלא לדבר על רקדן מצוין).

פרד וריטה הם לא בדיוק צוות רומנטי מתקבל על הדעת, ובכל זאת הם עדיין די אתה נעים ביחד. יש להם כמה מכימית פרד וג'ינג'ר, עם פרד ביצוע ריטה נראית מתוחכמת יותר, ומה שהופך את ריטה נראה כמו פרד יותר לתפוס (על ידי לרדוף אחריו). אבל פער הגילים של 19 השנה שלהם הוא ברור, והכריזמה המינית חזקה של ריטה יכולה להיראות כמו יותר מדי עבור פרד נע ההליכות לטפל (לפחות כאשר לא על רחבת הריקודים). באמת אין תשלום מיני ביניהם, כפי שהיה בין פרד וג'ינג'ר, וכמו שיהיה בין ריטה וג'ין קלי בנערת שער (1944). אף על פי כן, פרד וריטה הם צמד הובלה כשהם רוקדים, ולבסוף, מה יותר חשובים מזה?

ישנן שתי בלדות גדולות בזה מוסיקלי, שניהם על ידי ג'רום קרן וג'וני מרסר: "אהובה יקר", שקבלו מועמדות לאוסקר מיטב שירים (והפסיד ל" חג המולד לבן "), ו" אני ישן." הראשון מושר בלבד, לא ניתנה רצף ריקודים, ואילו השני הוא ההזדמנות לריקוד הגדול הראשון שלאחר הג'ינג'ר הרומנטי של הקריירה של פרד, שמוכיח שיש הולך להיות חיים אחרי ג'ינג'ר באותם פיתויים משולהבי כוריאוגרפיה ששינו את פני מחזות זמר קולנוע באמצע שנתי ה -1930. כמו במיטב ריקודי אהבת פרד-הזנגביל, הגורל הרומנטי של פרד וריטה הוא חתום ב" אני מיושן, "כשהם מגלים שהם חולקים את הכימיה בגופם (במיוחד רגליהם). מאוחר יותר, במצב רוח הרבה יותר שובבה, ג'אזי והאופטימי "שורטי ג'ורג'" שלהם הוא תענוג שופע, חסר מעצורים.

יש יותר מדי של חאווייר Cugat והתזמורת שלו, ובכל זאת לא ריקוד גדול ללכת עם מנגינת הכותרת. ולמה אנחנו צריכים לחכות 35 דקות כדי לראות ריקוד אסטר בפעם הראשונה (במשרדו של מנג'ו)? אתה יכול לזהות לארי הגנים כאחד מהמחזרים של האחיות, חמש שנים לפני שככב עם ריטה בדאון לכדור הארץ (1947). אשתו של מנג'ו (ואמא של הבנות) הוא שיחק על ידי ברברה בראון, שיבוט של פיי Bainter.

מעולם לא היית יפה יותר היה שיפור עצום על פרד הקודם וריטה התמונה, אתה לעולם לא תקבל ריץ' (1941), שבה יש אף אחד מקסמם של מעקב או קסם (או מנגינות גדולות). קוראים לי מיושן, אבל זה שמח אותי לראות אין סוף לפרד וריטה, במלוא תפארתם, במספרים הראשוניים שלהם, מעטר את העטיפה של משהו שכתבתי לאחרונה.  

→ השאירו תגובה תגיות: שומרי מסך

בית הבמבוק (1955)

22 אפריל 2013 על ידי ג'ון Dileo · אין תגובות השאירו תגובה

להגדיר בשינה 1954 ביפן, הבית של הבמאי סם פולר של במבוק שייך לתת ז'אנר נדיר: נואר הצבע. זה נשמע כמו דבר והיפוכו, אבל זה מתאר במדויק מועדון הנבחר של סרטים שגם כולל את ימי שבת אלימה (1955), מעט ארגמן (1956), ושפת הנהר (1957). סרטים אלה משתמשים בצבעים מרהיבים לשחק על החושים שלנו באותו אופן שהאור והצל משמשים להשפעה בדוגמאות שחורה ולבן הטיפוסיות יותר של פילם נואר. אתה בהחלט לא רוצה "נואר" בטכניקולור שלך כל הזמן, אבל נואר צבע יכול להחיות את סיפור פשע ניסה-and-אמיתי ולחון אותו עם מטען חדש מרענן ורענן.

יש בית הבמבוק שגרתי למדי הגדרה: כוכבי מחסנית רוברט כסמל בצבא ארה"ב שהולך סמוי לחדור אספסוף של Kingpin רוברט ריאן. מה מרומם את הסרט מעל זומם עסקים כרגיל הם מיקומי טוקיו, קומפוזיציות המסך רחב, וכן, השימוש הנלהב של צבע. הכיוון של פולר הוא חזותי מעולה, זה moviemaking אומנותי, בעל מבנה בדקדקנות. יפן מתעוררת לחיים מלאי חיים כמקום של העצמה חושנית ויופי עדין. (הסרט עושה שימוש כיד המלך, ולעתים מרגש, של מסכים יפני.) יש תחושה לכאורה אותנטית לתרבות יפנית, וכתוצאה מכך יותר מאשר בדרך כלל התנגשות תרבות אמינה עם האמריקאים.

השליטה מלאה יותר של העלילה והשחקנים שלו היא הרבה פחות בטוח. את התמונות היפות להסיח את הצופים מההיבטים החלולים של הסיפור והדמויות שלה. סטאק הוא בעיקר חד לב, חסר הומור מספיק כדי להופיע בפרודיה (מתכונן למטוס!). בהתחלה הוא משחק מכסה המנוע קשה, ולאחר מכן הוא גילה כי הוא חוקר לשים על מעשה. עם זאת, אין הבדל בו, אין עומקים חדשים, אחרי שגילינו שיש לו יותר מחשד הראשון. הוא ללא הרף סטואי ומתוח, מאוד שחור ולבן (למרות הצבע). הרומן שלו עם שירלי המקסימה ימגוצ'י הומניזציה אותו במקצת, אבל בקושי.

באשר לריאן, שהתפקיד שלו הוא דברים ההמון-מנהיג די סטנדרטי. עם זאת, אתה יכול לעשות במקרה (וכמה יש) שהדמות שלו היא הומו. כאשר סטאק נאה מאוד מגיע, ריאן בבירור מבחין, החלטיות הסטת תשומת לבו אליו ומן קמרון מיטשל, שעד אז היה חבר של ריאן מוגדר מאוד "האהוב" אנשי צוות. למרות טוויסט ההומו, זרק הצידה את תפקידו של מיטשל גם מרגיש כמו דמות מניות.

ואז זה ג'ו מקדונלד, צלם הקולנוע, שהוא הכוכב האמיתי של הסרט, ולא רק לצבעים הרוויים שלו, אבל לניידות המרגשת של המצלמה שלו. כבוד, כמו גם לדירקטורי האמנות האחראים לצבעים המרהיבים הללו בסטים, רק מחכים להיות מוגבר על ידי המצלמה של מקדונלד. עם הסגנון לשרוף, הסרט מגיע לשיא ברצף פרק שעשועים גדול, שני רק לאחד בסופו של זרים ברכבת (1951). יש גם סצנה בלתי נשכחת כאשר ריאן יורה אדם בחבית אמבטיה, עם מים זורמים החוצה מחורי הכדורים שלו.

תערובת פועמת של יופי ואלימות, נצחון של סגנון על פני תוכן, בית הבמבוק עושה משהו באמת מיוחד מתוך משהו שעלול להיות רגיל.  

→ השאירו תגובה תגיות: שומרי מסך