Par šo ceturtdiena 23 maijs, Joan Collins kļūst astoņdesmit. Viņa ir bijis "name" aktrise uz sešiem gadu desmitiem, doma, ko daži kā nabaga vīra Elizabeth Taylor no 1950 Holivudā. Collins bija angļu skaistums, kas likās daudzgadīgo poised par Brink no filmu stardom, kas nekad diezgan noticis. Viņas kadri, kļūstot par galveno vadošo dāma bija visiem, bet visā, ko jau 1960. Viņa atrada turpmāku darbu pie viesu uzstāšanās televīzijā, jo īpaši par Star Trek un Betmens, reizēm pagrieziena up filmai, ka neviens redzēja. Viņas lielā ekrāna maksimumu, šķiet, būtu impērija no Ants (1977), bet varbūt viņa ir dažas filmas, pat sliktāk.

Collins lieliski pieauga no pelniem, un kļuva populārs nekā jebkad agrāk, kad viņa filmējusies kā Alexis Carrington par TV dinastijas, kļūstot karaliene kuce no 1980 nakts ziepes. Viņa reveled parodijā cattiness un plecu polsterētām šarms, celt kādu laipni vecā stila lielas jaudas mirdzēt uz izsalkušiem maza ekrāna. Tas bija labi, jautri skatīties viņas zelt luksusa, jo īpaši tāpēc, ka viņa saglabāja neatvairāmu gaisa bikls izklaides, nekad zaudē savu humora izjūtu attiecībā dārgi saražoto crap, ka beidzot viņai virsū. Es domāju, viņa gribētu bijuši uzņēmējdarbības pārāk ilgi, un bija pārdzīvojuši pārāk daudz grūti sitieniem, lai kāds no viņas jauniegūto panākumus ļoti nopietni. Piecdesmito viņas, viņa pēkšņi bija trīsdesmit gadu nakti sajūta.

Atskatoties uz Collins "filmu karjeras vidus līdz vēlu 1950, šķiet, ir skaidrs, ka viņa bija labāka aktrise, nekā tika atzīts laikā. Lai gan viņa nekad īsti got veida starplaikos lomu, kas varētu pierādījuši viņa bija vairāk nekā tikai skaista seja, viņa bieži bija labs un unforced sliktos, piespiedu filmas. Viņas darbs var būt vienkārša, tieša, un godīgi, kas nozīmē, ka tas bija viegli aizmirst, bet arī to, ka tā ir vecumā labi. Un viņa bija iegūt savu daļu no augsta profila bildes. 1955.gadā vien, viņa parādījās Howard Hawks "zemes faraonu, The Virgin ar Bette Davis karaliene, un tajā Red Velvet Šūpoles Girl, spēlējot Evelyn Nesbit.   Tad, 1956.gadā, nāca no pretējā dzimuma, daļēji mūzikas pārtaisīt Sievietes, krāsā un ar papildus vīriešu (kas kaut kā izdodas būt tik spilgts nekā šajā 1939 versijā vīriešiem, kas nekad parādās!). Collins ieguva veco Joan Crawford lomu, Crystal, zelta rakšanas plēsoņa. Par Crawford, rezultāts bija iespējams, finest sniegumu viņas karjeru. Un Collins attaisnoja sevi visvairāk prasmīgi, nāk caur tikai ar pareizo kombināciju īpašības, vienādās daļās salds un sapuvis. Šoreiz Crystal ir koris meitene, nevis smaržas-nodaļas salesgirl.

Oppsoite Sekss ir gausa filma, effortfully režisors David Miller, stipri trūkst humora un asprātība (pat ja tā ir balstīta uz vienu no smieklīgākajiem un wittiest visu Golden Age komēdijas). Leslie Nielsen ir jūnijs Allyson vīrs, nozagts prom ar Collins. Ms Allyson ir tik nepanesams (viņas pedantisks ideāls-sieva periodā), ka jūs varat, piemēram, man, atrast sev rakņājoties Collins. Kad Allyson slaps viņas laikā aizkulisēs konfrontācijas, zemteksts paceļas uz virsmas: Allyson acīmredzot sodīt Collins zog attēlu no viņas. (Nielsen ir Broadway ražotājs, Allyson pensionāru zvaigzne, ar Collins parādās jaunāko Nielsen šovs.) Lai gan Allyson ir charmless un strādājuši viņas ietekmi, Collins neuzrāda saskatāma pūles, instinktīvi un pārliecinoši wielding viņas vilinošu apelāciju. Viņai ir postoša ietekme uz tiem, kam skaistums un šarms apvienot nemanāmi.

Liela vilšanās par šo filmu, ir paciest Allyson muzikālo numurus, bet liels dziedātājs Dolores Gray (ar Roz Russell lomu) Spindeles tikai virsrakstu melodija pār atvērt kredītus (laba dziesma, ka viņa pārdod silkily, ar savu patentēto zīmolu nekaunīgs murrāšana). Neiespējami aizsmacis-pauda Allyson, kas var tikko runāt, nācās paciest necienība par nodēvēts dziedošā balsī par viņas vienu balādi.

Joan Blondell, izšķiests arvien grūtnieces Phyllis Povah lomu, ir interesanti liešana tikai tāpēc, ka viņa izmanto, lai būt reālās dzīves sieva Dick Powell, kurš tagad bija reālajā dzīvē vīrs ir Allyson. Arī ansamblī ir Agnes Moorehead ar Mary Boland lomu un šajā Paulette Goddard lomu Ann Miller. Ak, tas ir nokauts lietie, uz papīra anyway. Bet malā no Collins un pelēks, neviens partitūras, neviens pat padara bedri kāda iespaidu. (Tāpat kā Gray kāpēc nodot, ir muzikāli komēdija ģeneratora līdzīgu Ann Miller, un tad nebūtu viņai dziedāt un dejot, it īpaši, Allyson strādā tik grūti viņas veltīgi mēģina Wow mums?) Filma flatlines agri, bet tur nav ko dzīvoklis par Joan Collins. Viņa risina klasisku sniegumu, atbilst viņas lomu s prasības, un pievienojas rindās pirmā kursa aprēķināšanas slikti meitenes.

Ar Island Sun (1957), cits all-star afēra, jums atrast sev notverto travelogue ziepju operas. (Tās nominālais atrašanās vieta ir vieta, ko sauc Santa Marta, Lielbritānijas kolonija.) Filmas finieris smaguma nevar gluži nomaskētu tās slikts būtību, tas ir tikai melodrāma gussied klajā ar "problēmām" no rases un politikā. Ja tur bija kaut drosme par to 1957, labi, tagad tas ir gaužām mierīgs, pārsvarā spīdīgs un krāsains un dārgi izskata. Filma ir divas interracial mīl abi ir ļoti nevainīgs: John Justin un Dorothy Dandridge ir atļauts ķēriens, bet Harijs Belafonte un Joan Fontaine nav pat iet tik tālu. Tikmēr, bagāti briti James Mason kundze un Collins, brālis un māsa, uzzinot, ka tie ir rasistiski sajauc. Šķiet, ka tas bija vecmāmiņas, kam bija zināma Jamaikas asinis. Collins nodarbojas ar kolēģiem Brit Stephen Boyd, kurš nesniedz nopelt par viņas rasu make-up. Viņa iestājas grūtniecība, viņa pirms tie precēties. In ārzemniecisks vērpjot, brāļi un māsas "māte Diāna Wynyard, informē Collins, ka viņai nav jāuztraucas par to rasi, jo viņas daļēji Jamaikas tētis nav viņas īstais tēvs! Šķiet, ka ļoti grand Wynyard (zvaigzne 1933 ir pārsvarā briesmīgi, Oscar-winning Best Picture kavalkāde) nebija svētais patiešām.

Otru, un lielākā daļa pārkarsēts, zemes gabala ir Mr Mason, par viņa greizsirdība pār nepareizi aizdomas dēka starp sievu, Patrīcija Owens, un Michael Rennie. Mūrnieks kumeļu Rennie līdz nāvei un izvarošanas Owens. Policists Džons Viljamss, atpakaļ Dial M par slepkavību režīmā veic Mason un, to darot, pastaigas off ar filmu. Tikai viņš un kundze Collins pārsteigt ar savu smart, nepietiekami izrādes, bet parasti liels Mason falters ir neiespējami whiny lomu. Viņš nesa visu viņa unsympathetic sevis žēl, uzvedas kā pilnīgs idiots visā.

Režisors Roberts Rossen nevaram atklāt sadriskāt dziļums no jebkura sakļāvās storylines. Lielākā daļa darbojas zūd uz sulīgs locale, tikai par visiem pārsteidzoši nedzīvs, malā no Mason overexertions un diviem gudri atzīst pagriezienus no Mr Williams un Ms Collins.

Tas nav mans nolūks, kas liecina, ka Joan Collins bija dotības un liela aktrise, bet es domāju, ka viņa bija atlaists, izrāda ievērojamu potenciālu, kas gāja lielākoties pamanīti. Jo pretējā dzimuma un sala Sun, viņa vairāk nekā tur viņas pretī dažām lielākajām zvaigznēm. Tur noteikti bija kaut kas patiesi tur, kaut kas, kas būtu mums joprojām runā par Joan Collins par godu viņas astoņdesmitajā dzimšanas dienu.

Ar Great Gatsby pārsteidzoši raking vairāk nekā piecdesmit miljoni dolāru par tās atklāšanas nedēļas nogalē, es domāju, tas ir šeit palikt, par maz, bet anyway. Kas nozīmē, ka man var beigties ar to redzot. Bet nav Es zvēru, ka es nekad vairs redzēt Baz Luhrmann filmu? Man vēl nav atguvusies no šīs ilgstoša šausmām, ko sauc par Moulin Rouge! Un nesaņem mani sākās Austrālijā. Tātad, ja es tiešām trinkšķis nosaka naudu, lai to aplūkotu (3-D, ne mazāk), es esmu vairāk masochist nekā es jebkad aizdomas? Varbūt es vienkārši esmu izsalcis par lielu filmu ar lielām zvaigznēm un krāšņi periodam, nemaz nerunājot par adaptāciju amerikāņu literatūras klasika. Man šķiet, apņēmies ienīst sevi no rīta. Bet, vai es galu galā redzēt to vai nē, tas ceturtā lielā ekrāna Gatsby noteikti ir radījis F. Scott Fitzgerald s nosaukumu uz popkultūras no 21.gadsimta. (Paldies, Leo DiCaprio.) Manuprāt, tā ir iespēja atgādināt filmu mīļotājiem Fitzgerald s kreditē tikai scenārija no viņa dažus gadus pie MGM in the late 1930. (Viņš mira no sirdslēkmes 44 gadu vecumā 1940.)

Trīs biedri noteikti bija prestižs projekts, ko Joseph L. Mankiewicz; režisors divu laikā Oskaru Frank Borzage, starring ļoti admired Margaret Sullavan un top-rēķinā post-Camille Robert Taylor, pamatojoties uz romāns Erich Maria Remarque (Visi Quiet Rietumu frontē); un ar skriptu kopā ieskaitīti Fitzgerald un Edward E. Paramore. Set Vācijā, tas ir viens no tiem, starp-the-kari uzvedumi, "zaudētā paaudze" filmu. Tas var būt viens no Borzage ir vairāk atšķirīgu filmas, piemēram, 7 Heaven (1927), atvadu to Arms (1932), vai vēlēšanās (1936), bet tas tomēr mīlestību veikti un reizēm diezgan aizkustinoši. Tas ir vislabāk apstrādes nespēks un bezcerība tās pēc Pirmā pasaules kara "Lost" skaitļiem, bet tik labi ieskicētu paaugstināšanu tiem Brūtes, kas drīz nāks, lai būtu zināms, kā nacisti. Filmas klaja zemteksts ir notikumi notiek Eiropā laikā, kad filma tika veikts, dawn caur kontinenta nacistiem "gājienu.

Filma sākas ar Pamiera diena 1918, kā nosaukums ir karavīrs draugi (Mr Taylor, Franchot Tone, un Robert Young) sāk savu pēckara pāreju. Bet darbība galvenokārt notiek 1920.gadā, ar pieaugošu rumblings vardarbīgu nemieru. Puiši iedziļināties biznesa kopā, kam pieder un darbojas garāža, strādājot gan mehānikas un cabbies. Young ir visvairāk politiski aktīvs, visbiežāk nikni pret jauno pēckara huligāniem. (Ar reālu vērpjot, Young spēlē dedzīga nacistu The Mortal Storm, 1940 kara tēmu drāma arī režisors Borzage un starring Sullavan.) Apakšparauglaukumu attiecībā Young aktīvisma un Tones turpmāko iesaistīšanos par Janga vārdā, nekad nav tik pārliecinoši, vai pārliecinoši par galveno plotline (kas vērsta uz Sullavan). Mr Tone ir daļēji vainīgs. Viņš dod vienu no viņa nenogurstoši overemphatic izrādes, kā viņš vēlas, lai parādītu mums, cik smagi viņš strādāja par katru vienu no viņa līnijas lasījumos.

Filmas galvenā vērtība ir neapšaubāmi Ms Sullavan. Pirmais redzējis valkājot berete (un meklē sensacionālais tajā), Sullavan nekad nav bijis daudz pievilcīgāku, neraugoties spēlējot mirst meitene. Viņa ir samazinājies aristokrāts, kad bagātajiem un tagad nabadzīgajiem, half-angļu un pusi Vācijas, un, acīmredzot, ir "tur", ko Lionel Atwill. Viņa sakāvnieks nav pilnīgi bez cerības, nepārprotami marķētas ar skumjām, ar kuru viņa tagad iešanu cauri dzīvei. Zvanu viņai pastaigas negadījuma kara, šķietami bez nākotnes. Viņas tuberkuloze ir remisija, bet tas atgriezīsies. Tas viss palielina līdz gaismas Sullavan sniegumu, kādu no milzīgā delikatesi, veida drosmīgs nestabilitātes. Un tas ir pilnīgi unforced, ko veicinājusi smalks toņu sajūta un heartbreaking maigumu. Jo viņas šarmu un siltumu, tas ir viegli noticēt, ka visi trīs puiši ātri dievinu viņu. Bet tas ir viņa un Taylor, kurš iemīlēties. Lai gan viņa atzīstas patiesību par savu stāvokli, lai tonis, viņa apprecas Taylor bez stāsta viņam, cik slikti viņa ir. Kad viņa klepus pie 44 minūtē filmu, labi, jūs zināt, kur tas notiek. (Par Taylor, tas Camille visu no jauna.) Viņa negrib vilkt uz leju "biedriem", vai turēt Taylor atpakaļ no dzīvo pilnvērtīgu dzīvi, viss, kas noved pie kustīgu upura beidzas.

Vienīgais trūkums ir Sullavan sniegumu nav nekāda sakara ar tēlojumu. Tas ir overglamorization uzspieda viņai MGM. Viņa vienmēr ir pārāk veido, vienmēr glossily lipsticked nav svarīgi, cik slima viņa izpaužas. Neskatoties uz filmas dramatisko (un kosmētikas) trūkumi, trīs biedri ir nenoliedzami ietekmē filmu. Sullavan saņēma viņas tikai Labākā aktrise Oskara nomināciju par šo sniegumu (zaudējot ar Izabeles Bette Davis), un viņa uzvarēja New York Film Critics balvu šajā gadā.

Ja jaunākais Great Gatsby nav likt jums Fitzgerald garastāvokļa vai stāvokli, prāta, tad trīs biedri un Margaret Sullavan, visticamāk, darīt to triks.

Dzimis James Stewart, Maijs 6, 1913 Stewart Granger (kurš nomira 80 gadu vecumā 1993.gadā) būtu ieslēgts 100 šodien. Londona dzimtā, viņš stabilu karjeru sev (pēc nepieciešamo nosaukuma maiņu) ar britu filmu ražošanas nozares vidējā un vēlu 1940. (Lielākās no viņa angļu filmām ir 1945 C Aesar un Kleopatra, kurā viņš spēlēja Apollodorus.)    Whisked prom uz Holivudu, un īpaši MGM, Grendžera drīz Errol Flynn no 1950, ieņemot atdzimšanu popularitāti swashbuckling kostīmu bildes, vislabāk ir viņa vispār brīnišķīgi Scaramouche (1952), pretī nekad labāku Eleanor Parker. Tikmēr, angļu aktrise Jean Simmons, Granger sieva starp 1950 un 1960, bija pakāpeniski kļūst par vienu no Holivudas daudz apdāvinātu un universāls vadošo dāmām desmitgadē. Ar vēlu '50s, Grendžera ir stardom bija izzudusi ievērojami, bet, vismaz pirmajā pusē desmitgadē, viņš bija labs kasē un ļoti laba ekrāna uzņēmums. Nē, viņš nebija tik skaists, kā Errol Flynn, bet viņam ir nepieciešamā trakulīgs šarmu un sevis deprecating asprātība bez piepūles veikt Technicolor eskeipisko piedzīvojumiem un nosūtīt jums laimīgi uz citām pasaulēm. Bez tam, Flynn pats biju meklē vājš un uzpampis ar 1950 nozīmē, ka Grendžera ir laiks nevar būt labāka. Tātad, ar būtisku harizmu, humors, un fiziskumu (izskatīties labi zeķbikses), Grendžera noslēgti savu likteni kā liels jaunu filmu zvaigzni uz Ameriku.

Filma, kas padarīja viņu ASV zvaigzne bija ķēniņa Salamana Mines (1950), ironiski lomā ziņots pagriezās pa Flynn pats. Tas bija masveida hit MGM, un pārsteidzoši Best Picture Oskara kandidāts. (Kaut arī bieži vien aizraujošu izklaidi, tās varoņi un situācijas ir diezgan akciju.) Ar diviem direktoriem kreditē-Andrew Marton aizstāja slikti Compton Bennett un lepojas galu galā Oscar-winning krāsu kinematogrāfija un filmu rediģēšanas, tas bija Novērtējums ražošanas B- ish materiāls. Un tas tiešām piegādāt preces, liekot uz diezgan parādīt. Vairāk nekā nu Granger vai viņa jauki redheaded vadošajiem dāma, Deborah Kerr, zvaigzne šeit ir uz atrašanās vietu kadrus, žilbinošas sortiments attēlu notveršanā dzīvniekus un ciltis Āfrikā. Savā kodols, ķēniņa Salamana Mines ir skaista un eksotiska travelogue komplektā ar gandrīz nepārtraukts dzīvnieku uzmanīgi skatīties.

Set 1897, filma iezīmes Kerr (augšējā izrakstīti rēķini), kā prim, bet feisty britu sieviete, kas izīrē Grendžera-a britam un safari guide un big-spēle mednieks, lai ņemtu viņu uz kartē neatzīmēts Āfrikas teritorijā meklēt savu pazudušo vīru. Viņu pirmais skatuves kopā izveido savas attiecības, kas ir viens no antagonismu un seksuālās pievilcības, vienmēr labs Combo pie filmas. Grendžera ir atraitnis ar 7 gadus veco dēlu. Kerr ir bagāti un piedāvā viņam paketi. Gar ceļu, lielākā daļa dzīvnieku iet tieši Kerr (tarantuls, čūska, tīģeris uc), viņa pat soļus uz aligators. Galu galā Grendžera un Kerr noskūpstīt, izrādās, viņa nemīl savu vīru. Visā, Grendžera ir pareizi šķelmīgs un pievilcīgs, bet ne viņš, ne Kerr var konkurēt ar aizraujošs paniska, tuksneša pārgājiens, vai Watusi dejas.

Klimatiskajiem skatuves raktuvēs ir neapmierinoša, nemaz nav iespaidīgs izskata un pārāk īss uz ekrāna laika. Bet tas viss filma tiešām prasa no jums, ka jums ir labs laiks. Un kā tu nevarēji? Tas ir ieguvuši Āfrika, krāsu, savvaļas dabu, nemaz nerunājot par thrills un romantiku, entrancing Kerr, un Stewart Granger ierašanās, stingri staking savu prasību, kā rezultātā cilvēks gan elegants un mačo, smieklīgi un no-nonsense, un pilnībā aprīkoti, lai ņemtu par visiem piedzīvojumiem nākamo pusi desmit gadus, vai arī tā veidu.

Zemsvītras piezīmi: Grendžera un Kerr tika reteamed par gūsteknis Zenda (1952) un Jauno Bess (1953), divas kostīmu bildes, pēdējie starring Jean Simmons, kas titullomā.

Mana pirmā grāmata, un jūs domāja, jūs zināja Classic Movies! 200 Viktorīnas par Golden Age Movie Lovers (1999), debitē kā e-grāmatu šī gada jūnijā, un tā būs arī iegūt savu otro drukas izdevumu. Ir dažas nelielas korekcijas tekstā, kā arī ļoti skaidrs izmaiņas no ārpuses: pavisam jaunu segumu. Vietā trīs tiny galvas šāvienu Gary Cooper, Ava Gardner, un Humphrey Bogart ir cildens joprojām ir Fred Astaire un Rita Hayworth dejas uz "Es esmu vecmodīgs", no jūs nekad neesat bijis lovelier. Galu galā, ko saka Hollywood escapism labāk nekā Astaire ir peerless pilnību un Hayworth ir otherworldly skaistumu?

Lai gan tas ir neliels notikums vēsturē filmu mūzikla, jūs nekad neesat bijis lovelier tomēr ir valdzinoša aina. Virziens (William A. Seiter) ir viegls, skriptu (līdzautorībā režisors Delmer Daves) ir jautri, gudrs, un reizēm asprātīgs. Atšķirībā no tik daudziem mūzikliem tās ēras, tas izpaužas punktus vienkārši nav mēms. Faktiski, tas ir romantiskā komēdija stāvoklis ir pietiekami labs, lai stāvēt uz savu, bez dziesmām un dejām (lai gan ne jūs uzdrošinās mēģināt, lai tos novērstu.) Un melnā un baltā kino, ka komplekti, un Hayworth s kleitas ir visas lielisks. Ja tas nav augstākā līmeņa Astaire mūzikas, labi, tad tas ir augšpusē viņa otrā līmeņa, neskatoties uz to, ka viņš spēlē vienu no viņa veida-of-a-paraut lomu, kas arī notiek, ir slavens dejotājs, spēlmanis , un puisis no Omaha (tāpat kā Fred Astaire).

Filma ir noteikts romantiskā Holivudas koncepciju Buenos Aires. Kašķīgs Ādolfs Menjou ir viesnīcas īpašnieks ar četrām meitām (Rita spēlē otru). Tur no Spītnieces savaldīšana šeit, ar diviem jaunākajiem māsām, kam jāgaida, lai precēties, kamēr Rita vispirms saista mezglu mazliet. Bet Rita nav degšanas tieksmes, lai atrastu vīru. Un tā, lai asināt savu mīlas apetīti, Menjou liek noslēpums cienītājs shēmu kustībā. In tipisks rom-com nekļūdos-identitātes set-up, Rita kļūdaini uzskata, ka Freds ir puisis ar viņu mīlēties. Un tad viņa kļūst par viņu. Rita nevar būt brīnums pie gaismas komēdija, kā Ginger Rogers bija zemes gabalu, kā šis, bet viņa noteikti ir mega izmēra filmu zvaigzne (nemaz nerunājot par viļņošanās dejotāja).

Freds un Rita nav īsti ticams romantisks komanda, taču viņi joprojām ir diezgan patīkami kopā. Tie ir daži no Fred un Ginger ķīmijas, ar Fred padarot Rita šķiet sarežģītākas, un Rita padarot Fred šķist vairāk par nozvejas (pēc pakaļdzīšanās viņu). Bet to 19 gadu vecuma atšķirība ir acīmredzama, un Rita spēcīgs seksuālās harizma var šķist pārāk daudz vieglas audzināts Fred rīkoties (vismaz, ja ne uz deju grīdas). Tur tiešām nav seksuālas maksas starp tām, jo bija starp Freds un ingveru, un kā tur varētu būt no Rita un Gene Kelly Cover Girl (1944). Pat tā, Fred un Rita ir pārvadā duets, kad viņi dejo, un, visbeidzot, kas ir vēl svarīgāk, nekā?

Ir divas lielas balādes šajā mūzikas, gan pēc Jerome Kern un Džonijs Mercer: "Mīļie", kas ieguvuši labāko dziesmu Oskara nomināciju (un zaudēja "White Christmas"), un "es esmu vecmodīgs." Pirmais ir dziedājis tikai nav dota deju secību, bet otrais ir gadījums, par pirmo lielo pēc Ginger romantiskā deju Freda karjeras, kas pierāda, ka bija būs dzīve pēc Ginger par šo jūsmīgs horeogrāfiju vilinājumu, kas izmainīja sejas filmu mūzikli ar vidū 1930. Kā labākais no Fred-ingvers mīlestības dejas, romantisks liktenis Freds un Rita ir noslēgts laikā, "Es esmu vecmodīgs," kad viņi atklāj, ka ķīmija viņi dalīties savās struktūrās (īpaši kājas). Vēlāk, jo daudz rotaļīgu noskaņojumu, to džeza un optimistisks "Shorty George" ir pārbagāts, netraucētu prieks.

Tur ir pārāk daudz Xavier Cugat un viņa orķestrim, tomēr nav galvenais deju iet ar nosaukumu melodija. Un kāpēc mums jāgaida 35 minūtes, lai redzētu Astaire dejas pirmo reizi (jo Menjou birojā)? Jūs varat uz vietas Larry Parki kā vienu no māsām "precinieki, piecus gadus pirms viņš co-starred ar Ritu, kas uz leju uz Zemes (1947). Menjou sieva (un meiteņu māte) spēlē Barbara Brown, klons Fay Bainter.

Jūs nekad neesat bijis lovelier bija milzīgs uzlabojums salīdzinājumā ar iepriekšējo Freds un Rita attēlu, Jūs nekad Get Rich (1941), kas ir neviens no viņu paveiktā ir maģija vai šarms (vai lieliskas melodijas). Call me vecmodīgs, bet tas priecē man nav gala, lai redzētu, Fred un Rita, visā savā krāšņumā, pie PRIMES, tikko rotā vāciņu kaut ko, kas man rakstīja.  

Set 1954 Japānā, režisora ​​Sam Fuller House of Bamboo pieder reta sub-žanrs: krāsa noir. Tas izklausās pretruna, bet tas precīzi raksturo izvēlieties klubs filmas, kas ietver arī Violent sestdien (1955), nedaudz koši (1956), un upes malu (1957). Šīs filmas izmantot košas krāsas, lai atskaņotu uz mūsu sajūtas daudz pašā veidā, ka gaisma un ēna tiek izmantoti spēkā vairāk tipisks melnā un baltā piemēriem filmu noir. Jūs noteikti nevēlaties, lai jūsu "noir" in Technicolor visu laiku, bet krāsu noir var atjaunot uz pārbaudītas un patiess noziedzības stāsts, un piešķirt to ar tikko spirdzinošs un atjaunots maksas.

Māja no bambusa ir diezgan rutīnas set-up: Robert skursteni zvaigznes kā ASV armijas seržants, kurš dodas slepeno iefiltrēties mob Kingpin Robert Ryan. Kas paceļ filmu virs tās uzņēmējdarbības kā parasti uzzīmējot ir Tokija vietas, uz platekrāna kompozīcijas, un, jā, jūsmīgs izmantošanu krāsu. Fuller virzienā ir vizuāli lielisks, tas ir meistarīgi, rūpīgi izstrādāts video veidošana. Japāna runa ir par spilgtu dzīvi kā vieta, juteklisko spēku un maigu skaistumu. (Filmu padara grezns, un dažreiz aizraujošs, izmantojot japāņu ekrāniem.) Ir šķietami autentisks justies par Japānas kultūru, kā rezultātā vairāk nekā parasti ticamā kultūras sadursme ar amerikāņiem.

Fuller kontrole gabala un viņa cast ir daudz mazāk droša. Skaisti attēli atraut skatītājiem no hollower aspektiem stāsts un tā rakstzīmes. Kaudze ir galvenokārt viena piezīme, humorless pietiekami, lai varētu parādīties mānīšanās (gatavojas Airplane!). Sākumā viņš spēlē grūts kapuci, un tad tas ir atklāts, ka viņš ir izmeklētājs liekot uz tiesību aktu. Taču tur nav viņā atšķirība nav jaunu dziļumu, kad mēs atklājam, ka tur ir vairāk viņam nekā pirmās aizdomas. Viņš ir nerimstoši stoisks un saspringta, ļoti melnā un baltā krāsā (lai gan krāsā). Viņa romantika ar skaistu Shirley Jamaguči humanizes viņu nedaudz, bet tikko.

Attiecībā uz Ryan, viņa loma ir diezgan standarta mob-līderis sīkumi. Tomēr, jūs varētu darīt lietas (un dažas ir), ka viņa raksturs ir gejs. Kad ļoti glīts Stack ierodas, Ryan skaidri pamana, izlēmīgi novirzot savu uzmanību viņam un prom no Cameron Mitchell, kurš līdz tam bija Ryan ļoti konkrēts "mīļākie" apkalpes loceklis. Neskatoties uz geju vērpjot, Mitchell tossed-malā loma ir arī jūtas kā akciju raksturu.

Un tā tas ir Joe MacDonald, Operators, kurš ir filma ir īsta zvaigzne, ne tikai par viņa piesātinātām krāsām, bet aizraujošs mobilitāti savu kameru. Kudos kā arī uz mākslas direktoriem, kas atbild par šīm elpu krāsu kopām, tikai gaida, papildināta ar MacDonald kameru. Ar stilu, lai sadedzinātu, filma climaxes lielā atrakciju parku secību, otrais tikai uz vienu beigās Strangers vilcienā (1951). Tur ir arī neaizmirstamu aina, kad Ryan dzinumus vīrieti vannā barelu, ar ūdeni ielejot no tās ložu caurumiem.

Pulsējoša maisījums skaistuma un vardarbību, triumfs stila pār saturu, Māja no bambusa liek kaut ko patiešām īpašu no kaut potenciāli parasto.