Abbott: ". Wiem, że nie ma takich osób, jak Dracula, wiesz, że nie ma takich osób, jak Dracula"

Costello: "Ale czy Dracula wiedzieć?"

15 czerwca oznaczone 65. rocznicę uwolnienia Abbott i Costello spotykają Frankensteina, jednego z najbardziej lubianych filmów wszech czasów, jeden ze specjalnym apelem o dzieci w każdym wieku. Po tym wszystkim, jak wiele filmów mieszanka komedii i horroru, jak zwycięsko? Pamiętam, ciesząc ten film wiele razy w mojej młodości, zwykle z mojego rodzeństwa i kuzynów, nie męczące go. To były czasy (1970), kiedy w Nowym Jorku kanał 11 wykazały Abbott i Costello komedii każdą niedzielę rano. Moim ulubionym jest czas ich życia (1946), wojny o niepodległość stylu fantasy, ale i C Meet Frankenstein jest bardzo blisko drugiego. (Charles T. Barton skierowane zarówno zdjęcia.)

Uniwersalny łączy swoje dwie wielkie franchising-potwora filmów i Abbott i Costello komedie-w czasie, gdy zarówno potrzebnej impuls. Po 1945 roku, w studiu w serii horror nie tylko żyje, ale całkowicie pogrzebane, zmniejszyła się dość niski. Obejrzyj Domu Dracula (1945) jako dowód, naprawdę straszny film mimo włączenia nie tylko Dracula ale Wilkołak i potwór Frankensteina. Został on-Wybacz mi-ostatni gwóźdź w serii "trumny. Jak dla Abbott i Costello, by 1948 wydawało się mało prawdopodobne, że to oni nigdy się tak popularne jak było podczas II wojny światowej. Sondowania wystawców filmowej nazwał je na ekranie w top box-office atrakcją 1942, przez 1945, nie były już w pierwszej dziesiątce. (Trzeci trwałe Universal aktywów, sopran Deanna Durbin, zrobiła jej ostateczny film w 1948 roku.) H stary, że widmo (1941), "straszny" Abbott i komedii Costello (i kolejny z moich ulubionych), już pokazuje, że para może generować duże śmiech w upiorny ustawień. Tak, to było więcej niż montaż współpracować ich studiu w zmartwychwstałych potworów. Dla wszystkich zainteresowanych, match-up okazał się jak ożywienie jako jeden z wstrząsami elektrycznymi doktora Frankensteina.

W czołówce, które zawierają animację, można zauważyć, że film jest oficjalny tytuł to Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, ale kto by to nazwać? Bela Lugosi powraca jak Dracula i Lon Chaney Jr (już zapowiadane "Jr") to kolejny Lawrence Talbot (Wilkołak), Glenn dziwne jak potwór Frankensteina. Pan Strange pewnością spełnione rolę w wymagania fizyczne, ale nie był w stanie przynieść jakąkolwiek osobowość części. (Potwór Borysa Karloff wynikała w jednej sprawi że dwa gatunku jest wszechczasów największe występy.) Dla każdego gola utrzymanie, to był piąty wygląd Chaney jako The Wolf Man, dziwne w trzecim jak Monster, i tylko Lugosi drugi jako rzeczywiste Dracula. Po absurdów i upokorzenia z Domu Drakuli, wszystkie trzy ikony znaków ma znacznie lepszą ofertę występując z Bud i Lou.

Chaney zwrócono się komiks prosty człowiek wśród potworów, działających nie inaczej niż on w jego innych filmach Wilkołak. Jego straszy, uroczysta postawa daje film satysfakcjonujące rdzeń powagą: on jest jedyną osobą, która wydaje się, że każdy z działki się rzeczywiście dzieje. Chaney jest dobrą zabawą, dzięki czemu osoby wokół niego czerpać wszystkich śmieje, tylko przechodzenia do początku całą puentę.

Chaney: "W pół godziny, księżyc wzrośnie, a ja zamienić się w wilka."

Costello: ". Ty i dwadzieścia milionów innych facetów"

Lugosi ma jednak zgody, aby być zabawne, zwłaszcza w odniesieniu do jego grubości wschodnioeuropejskim akcentem. Z Costello odtwarzania faceta o imieniu Wilbur, staram się nie uśmiechać za każdym razem Lugosi nazywa go "Vilbur." (Trudno też oprzeć się chwile, gdy Costello apeluje Monster "Frankie" czy "Junior".) Światło, Lugosi jest self-rozbawiony wydajność to uczta, ale także trafia do wyświetlania niektóre z jego oryginalnym oomph Transylwanii podczas hipnotyzowania ludzi lub przy okazjonalnych zgryz z nich. Film prawdopodobnie powinien być nazywany Abbott i Costello Meet Dracula bo przecież Lugosi jest potworem za.

Fabuła ma Wilkołak goni Dracula i potwór z Europy na Florydę. Jest Plan Draculi zastąpić potwora szatański mózgu z prostszej, jeden bardziej plastyczny, przez co potwór łatwiejsze do kontrolowania. Dr Mornay (Lenore Aubert, drugi ciąg Hedy Lamarr) jest piękna chirurg, który znalazł idealną mózgu dla eksperymentu: Wilbura. W jednej z najzabawniejszych w filmie bitów trwających Mornay przekonuje dr Wilbur, że jest szaleńczo w nim zakochana, zasadniczo zaloty mu prawo na stole operacyjnym w laboratorium wewnątrz zamku Drakuli. (Na maleńkiej Florydzie wyspie!) Dodanie do filmu trwały zabawy są "House of Horrors" sekwencja, wall sztuczka w zamkowej piwnicy, a szczytowy starcia między Dracula i Wilkołak. Gdy potwory są zniszczone (po raz kolejny), Bud i Lou są nowo przestraszony zagrała epizod z The Invisible Man (głos Vincent Price), Capper perfect.

Choć Boris Karloff jest nieobecnosc tutaj, że nie będzie na długo. Film jest sukcesem rozpoczęła serię Abbott i Costello zdjęć, w którym zderzył się z innych legend horroru: Abbott i Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949), Abbott i Costello Meet The Invisible Man (1951), Abbott i Costello spotykają dr . Jekyll i Mr Hyde (1953), ponownie z Karloff, i wreszcie, Abbott i Costello Meet The Mummy (1955). Brak spokojnie gdzieś w pobliżu trwałych przyjemności ich spotkania z Frankensteina, gdy Abbott, Lugosi, Costello i Chaney połączoną tak szczęśliwie, że ich film stał niby chcesz ponownie raz po raz.

Z ich popularność naładować, Abbott i Costello zostały nazwane liczba wystawców filmowej trzy box-office atrakcją 1948 (za Bing Crosby i Betty Grable).

"Wet, ona jest gwiazdą. Osusz ona nie jest. "Fanny Brice podobno powiedział o pływak Eleanor Holm, rywal Brice jest romantyczne, ale gdy nazwa Holm zbladł, linia (zbyt dobre zniknie), ale przeniesione do Esther Williams, zwłaszcza, że ​​tak wiele osób uważało, że nadaje ona. Wpływ na to, że jawne pływak Williams był MGM musical gwiazdkowy, który nie mógł grać, śpiewać lub tańczyć, po prostu pływać. Niesprawiedliwa ocena, choć Williams na pewno nie zostanę gwiazdą, na podstawie jej umiejętności triple-zagrożeń. Zmarła w czwartek na 91, odpowiedni moment, aby ponownie ocenić jej często zwolnionych film-gwiazdkowych w atrybuty.

Esther Williams był w pierwszej dziesiątce box-office gwiazd z 1949 i 1950 roku, ustępując jedynie Betty Grable wśród kobiet. Jej bliskość Grable sens, ponieważ były tego samego rodzaju gwiazdy filmowej, kochali i podziwiali, ale pozornie przystępny. Byli piękno bez bycia pozaziemskie boginie, takie jak Ava Gardner i Rita Hayworth, bardziej jak najładniejszej dziewczyny w swojej klasie, starszy bezpretensjonalny wszystko Ulubieńcy Ameryki. Esther miała jakość gwiazdy, że "coś", co sprawia, że ​​widzowie chcą być w swojej firmie, film po filmie, czując, że wiedzą, jak, i dbają o ciebie. A tak naprawdę miał, w domu przed kamerą, czy ona była w wodzie, czy nie (choć, tak, oczywiście, jej jakość gwiazda najjaśniejsza kiedy migotała wykonane pływania wydają się tańczyć). Nigdy nie było to co można nazwać prawdziwą aktorką, ale w granicach swoich lekkich komediach zawsze wydawała bardzo zrelaksowany, dzięki czemu można niemal uwierzyć, te głupie romantyczne komplikacje występujące między pływa.

Ice skater Sonja Henie, na co Fox, już ustalone formuły, jak włączyć sportowca do gwiazdy musicali filmowych. Jednak gwiazdorstwo Henie za nie w wieku, jak i Estery. Nie była piękna, ani też nie mają podstawową ekranowej Estery komfortu (aby być uczciwym, Norwegian Henie nie działał w swoim ojczystym języku). Największy problem z filmami Henie dzisiaj jest to, że jej sport tak przewyższał jej poziom umiejętności, że teraz zastanawiam się co to całe zamieszanie było na temat. (Gdzie są potrójnie pętle?) Williams i jej filmy to łatwiej sprzedać, ponieważ, nigdy nie ma żadnych wątpliwości, że dziewczyna naprawdę mogą pływać!

Chcę spojrzeć na dwóch musicali Williams, po jednym z każdego z jej szczytowych latach (1949 i 1950), prawdziwa zmiana tempa jeden całkowicie typowe i inne.

Duchess of Idaho (1950) jest kwintesencją Esther obraz Williams, nie stara się być nic specjalnego, po prostu chcąc sprostać oczekiwaniom odbiorców na przyjemny, rozrywki kolorowe, jeden który daje Esther wiele możliwości, aby dostać się do jej stroju kąpielowym. I w swoim rodzaju, to nie jest źle. W niskiej jakości przyjemności tego typu komedii muzycznej wynikają z faktu, że nikt nie jest bardzo stara, w dobry sposób. Jest spokojny, breezily frywolny film z niezapomnianych piosenek, w żaden sposób nie jest "zintegrowany" musical, w którym piosenki góry na powierzchni. Liczby się wyłącznie do przeprowadzania lokali. To 1940-style grade-B musical, z aktami specjalistycznych, w tym przypadku w tym samych grade A udziałów Lena Horne i Eleanor Powell (krótko wychodzi z emerytury).

Zazwyczaj fabuła serialu jest Esther pomaga lovesick pal Paula Raymond szkopuł jej playboya szef, John Lund, by gonić go w ramiona Raymonda. Po drodze, Esther spełnia lider zespołu Van Johnson, i dobrze, można się domyślić reszty. Głównym ustawienie Sun Valley, która jest jak Idaho trafiła do banalny tytuł. Esther odgrywa-Zgadłeś-gwiazdę pływania, a ona udziałem w Chicago ekstrawagancję nazwie "Melody w Swimtime" (lepszy tytuł niż księżna Idaho). Film ma dwie wody, jeden Widowiskowe na otwarciu i jeden pod koniec, pierwszy wyposażony w poślizg i winorośl, druga Grecian wyglądający spektakl. Ani jest wśród jej najlepszych i najbardziej oburzające, ale oni się "ucieczkowe" zadanie. (Mniej przyjemny jest ten film za zabawne decyzja ma swoje INTRO śpiewane przez chór!)

Dlaczego nawet przeszkadza, aby porozmawiać o filmie, tak trywialne, nieciekawe, i jednorazowe? To dlatego, że takie wyrzucenie film udowadnia siłę Gwiazda Esther Williams, bez korzyści, takich jak skrypt pierwszej stawki. W dowód są jej ciepły likability, jej pewność łatwość w realizacji filmu, jej bardzo atrakcyjna sekretarka mówiąc, jej niewymuszony podejście do komedii romantycznej. Następnie dodać satysfakcję z patrząc na piękny, gwiazdy posągowa dla dziewięćdziesiąt osiem minut. Designer Helen Rose wykonane kolor Estery "czerwony" w tym filmie, a ona wygląda rewelacyjnie, ale nadal jakoś "regular", jak ktoś może w ogóle znasz.

Niedługo przed tym filmie, Esther ma w sobie coś z promocji MGM-muzycznego, przerwę od jej basen obraz wzoru (który rozpoczął się w 1944 roku z piękno w kąpieliskach). Zagrała z Franka Sinatry i Gene Kelly w top-tier produkcji Freed Arthur: Take Me Out to the Game Ball (1949). Wiele już napisano na temat spotkania pomiędzy Estery i gen, który najwyraźniej wynikała z pokazana niezadowolenia Gene'a nad jej odlewania, tzw muzyczne gwiazdy, która tak naprawdę nie śpiewać i tańczyć. (Trzeba przyznać, że pomogła wprowadzić Oscarem "Kochanie, jest zimno na zewnątrz", w tym samym roku, w Córka Neptuna.) Ale nie było to doskonale dopasowanie mieć Esther Williams jako kobiecej gwiazdy w musicalu o sportowców, z Jej gra nowy właściciel drużyny baseballowej?

Take Me Out to the Game Ball jest wielkim rozczarowaniem, biorąc pod uwagę zaangażowane talent (który obejmuje również Busby Berkeley, Stanley Donen i wspaniały Betty Garrett). Jest tam tak więc piosenki i inane spisek, choć założenie jest bardzo obiecujący: star ballplayers Kelly i Sinatra chętnie vaudevilians w off-season. Oprócz ich wspaniałe piosenki-i-taniec do melodii tytułowej, nie ma zbyt wiele, aby ekscytować. Dzięki ustawieniu okresu, film nie ma łatwego czas się Esther do basenu, ale ona też ma kilka miłych chwil z melodii tytułowego, pływanie i śpiew przed zanurzenie.

Jeśli Esther czuliśmy się niewystarczające, dobrze, że śmiał się ostatni. Podczas gdy ona wykonuje jak zwykle niefrasobliwy likability, nie chcąc naciskać na śmiechem lub pobrać na scenie, Kelly daje to, co jest na pewno jego najgorszy występ w MGM musicalu, bezwstydnie hammy i unfunny bitowym szerokiej komiksu gry. Jego nieustanne rozbój jest męczące oglądać. Dyskusja na temat przeszacowania swój apel! Stojąc z boku, jak Kelly robi z siebie głupka, Esther (który nigdy nie mógł w jej najśmielsze marzenia konkurować z Kelly jako talent) utrzymuje jej godności, w żaden sposób nie zdaje "nie wystarczająco dobre" dla tego przedsięwzięcia.

Esther Williams może śpiewać trochę, przejść dobrze, mówić wiersze oczywiście dostać się pośmiać lub dwa, i nagrzewa się z niektórymi z jej czołowych ludzi. Nigdy nie było żadnych wątpliwości co do jej urody i jej waleczność w basenie (pod względem sprawności fizycznej i łaski). Dodaj to wszystko i masz pojedynczą i prawdziwa gwiazda filmowa, jakiego nie mógł przyjść ponownie.

Wywołanie tej drugiej części mojej Memorial Day at the Movies, które rozpoczęły się w ubiegłym tygodniu z dużym uznaniem przez dwanaście (1949) O'Clock High. Dziś chcę spojrzeć na dwa filmy WWII dokonanych podczas wojny, dwa utwory oparte kobiet przypadkowo zwolniony jesienią 1943 roku. Ich imponujące odlewy mogą być mylone z zespołami Stage Door lub kobiet (ale bez kostiumów zmianami). Tak dumnie witaj! I płaczą "Havoc" zarówno ostrości na naszych dzielnych pielęgniarek pracujących na południowym Pacyfiku. Wspólne murawa w tych filmach jest na tyle blisko, by się zastanawiać, dlaczego te dwie grupy nie łączą siły, ani nawet uciekać do siebie.

Dyrektor Mark Sandrich jest tak dumnie witaj!, Tribute Paramount amerykańskich kobiet w ciężkich warunkach, jest bardziej znany, popularny i ceniony z dwóch filmów. Choć jest wydłużona i nieco niezdarny mieszanka akcji, romansu, a nawet komedii, można jeszcze zrozumieć, dlaczego to było tak skuteczne w kinomanów porywających i inspirujące. Po tym wszystkim, pomimo mydlany charakter, to jest coraz bardziej wytrzeźwienia portret fizycznie i emocjonalnie pielęgniarek doświadczeń wyczerpujących na Bataan i Corregidor. To godne podziwu dzieło, z bardzo dobrze inscenizowanych scen akcji, a to udaje się pozostać absorbowania pomimo ciężkiej ręki dotyku, która była powszechna w czasach morale budujące filmów wojennych.

Powiedział w retrospekcjach, film skupia się na porucznika Claudette Colbert, starszy oficer wśród pielęgniarek. (Po Colbert przeprowadzono na Pacyfiku, ona zrobić pełne odwrócenie i stanowią idealną żonę z przodu domu w 1944-tych Since You Went Away, grając odpowiedź Ameryki pani Miniver.) Paulette Goddard, inny porucznik, wygrał Najlepsza aktorka drugoplanowa nominacja do Oscara, jak ulgi filmu impertynencki komicznej, dołączony do czarnej koszuli jedwabiu jako jej główny wzmacniacz morale. Film posiada dwa romanse pośród wojny: poważne poglądach jeden między Colbert i porucznika George'a Reevesa, a beztroska wybryki Goddard i Sonny Tufts (jako goofily morskich nonszalancki).

Colbert nie jest jej najlepszy tutaj, czasami uciekając się do actressy udawania skrót, a Goddard jest świadomie zabawny charakter mogą rosnąć męczące wyzywająco unamusing w takich sytuacjach. To pozostawia Veronica Lake zejść z filmu. Ona jest wyraźnie najbardziej uderzające i oryginalny element obrazu (i to, że nie, "zabawa" Goddard, który zasługuje uwagę Oscara). W nowym dodatku do załogi Colbert, Lake jest natychmiast intrygujące, nawet niepokojące, bo ona jest tak nieprzyjazny i faul hartowane. Wreszcie najmu w dół jej straży, mówi Colbert, jak była świadkiem śmierci swojego narzeczonego w Pearl Harbor. To wzruszające podział, ale także zaskakujące w swojej żądzy zemsty: "Idę się zabić Japs każdy zakrwawione jeden mogę dostać w swoje ręce!" Jest to szczególnie chłodzenie pochodzących z pielęgniarką.

Ostatnia scena-po jeziorze ona związana z Colbert i dowiedziałem się, że nie jest w stanie zabić japońskich jeńców-jest niezapomniany. Ona sprawia, że ​​ostateczną ofiarę, oszczędzając jej kolegów pielęgniarki z gwałtu i śmierci. Granatem ukryte w jej koszuli, ona zbliża się do wroga postępów. Co sprawia, że ​​scena, szczególnie godne uwagi jest to, że jezioro, do tej pory dość deglamorized, zwiększa chwilę moc, pozwalając jej włosy w dół, uwalniając całą siłę swojego słynnego "peek-a-boo hukiem." Ona jest gwiazdą spalania tak jasno, że dosłownie eksploduje. Choć nie ma godziny w lewo do filmu, nic, że następuje może równać jeziora stosunkowo krótki wkład. Była głównym nowa gwiazda z lat wojny, zarówno piękne i utalentowane, ale Lake to niestety zakończy się w Hollywood w mniej niż dziesięć lat, przypadkowo podczas następnej wojny Ameryki.

Cry reżyserii Richarda Thorpe'a "Havoc", kolejny film o pielęgniarek w Bataan, był zasadniczo MGM tak dumnie witaj! To też był bardzo dobry-centric kobiet movie wojna, kolejna opowieść o niesamowitej odwagi. Żaden film nie może się równać ciężar jego temat, ale świeżość Focus (kobiet) pozwala na nasze znaczne dobrej woli, nawet gdy filmy zdecydować się na romantyczne soap-opery powikłań. Tym razem, zamiast Colbert, mamy Margaret Sullavan jako porucznik. Ona jest przede wszystkim nieprzyjemne, all-biznes typ charakteru, który dzieje się potajemnie cierpiących na złośliwego malarii. (? Czy ktoś ma więcej niż śmiertelne choroby filmowe Sullavan) Dzielenie co można nazwać Paulette rola Goddard, masz dwa z najbardziej sympatycznych aktorek ekranu wszech czasów: Ann Sothern i Joan Blondell. Sothern jest twarda dziewczyna, dlatego wisecracker ace, a Blondell jest byłym królowa burleski. Również na ręce kapitana Fay Bainter, Marsha Hunt (wspaniałe, jak zwykle), Ella Raines i Heather Angel. Hunt i Anioł są tak daleko, jak można uzyskać z ich razem, jak siostry w Duma i uprzedzenie (1940).

Jak w tak dumnie witaj! Mamy banały, przewidywalność i speechifying, ale oba filmy szacunkiem zarządzać dać wstrząsające sytuacje, co im się należy. Robert Mitchum ma jedną linię ("Wszystko w porządku") przed upływającym w ramionach Raines ". Sullavan robi jej zwyczajowego dobrą pracę, choć jej rola jest drag. Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardziej pesymistyczne film niż tak dumnie witaj! Pewnie dlatego, że jest mniej pamiętał. Cry "Havoc" jest również stagier z nich, oparte na flopie Broadway, dowód przez noc, co opisywany Carol Channing wśród jej członków obsady.

Oprócz skinienie Oscar Paulette Goddard, więc dumnie witaj! Została nominowana do czarno-białe zdjęcia, scenariusz oryginalny i efekty specjalne. Cry "Havoc" nie otrzymała nominacji. Ale znowu, najważniejsze sobą z tego parę filmów jest Veronica Lake, Hollywood, którzy nows wypadku wydaje się, że mają się śmieje ostatni.

W tym Dniu Pamięci, za jeden z najlepszych filmów II Wojny Światowej w latach 1940, to rok, w którym Hollywood rozpoczął rozpatrywanie wojnę z nowym obiektywizmu i głębokości wzrostu, wolny od jego wojennej obowiązku jako dzielny wzmacniacz morale. Z wojny na w 1945 r., a ze najlepsze lata naszego życia (1946) zajmujących elokwentnie z żołnierzy powracających i ich przejście do cywila, to był tylko odpowiedni czas na taki film dwunastej najwyższej reżyserii Henry King wystąpili Gregory Peck, znaczącym krokiem w dojrzałość rosnące Hollywood na temat II wojny światowej.

Twelve O'Clock Wysoka trzyma się bardzo dobrze, częściowo dlatego, że naprawdę nie jest o wojnie, ale wojna w ogóle, w szczególności psychologicznego toll dowodzenia. Ustawienie to Anglia w 1942 i 1943, z naciskiem na amerykański "precyzja dziennego bombardowania" jednostki, której zadaniem jest kierowanie niemieckiego przemysłu. Choć jest napięta i napięty filmu, to w przeciwieństwie do większości zdjęć wojennych, ponieważ podkreśla Dyskusja nad działaniami. Scenariusz zręcznie dramatycznie przeciwstawnych technik przywódczych z dwóch mężczyzn, którzy posiadają pozycję dowódcy grupy. Pierwszy jest Gary Merrill jako pułkownik, który jest wrażliwy na potrzeby swoich ludzi, postać umiłowanego ale nieudaną na biczowanie urządzenia do kształtu. Jego następca, generał grany przez Peck, jest unlikable, wymagający, a wkrótce obawiać, ale jest jeden, który ma doskonałe wyniki. Mimo odporności na jego stylu zarządzania ("Zastanów się już martwy") i jego niepopularności osobistym, Peck i jego wymagających metod zwiększenia dumy męskiej w ich pracy, co pozwala im oczekiwać więcej od siebie.

Film może się wydawać że popierając Peck taktyki, ale ostatecznie o niemożności nie stać emocjonalnie, czy jesteś empatyczny płk Merrill lub no-nonsense Gen. Peck. Mając swoje emocje w ryzach w końcu okazuje się tak trudne do Peck jako otwarcie pielęgnowaniu było niechcący szkodliwe dla Merrill. Twelve O'Clock Wysoka przedstawia wojnę jako mentalnej grze, a nie między wrogami, ale w każdej osobie, próbując wszystko, aby zrobić swoje pracy tak skutecznie, jak to możliwe, aby utrzymać stan umysłu, który otrzymuje się przez cały dzień. Jak dużo stresu i strachu można zasadnie wytrzymał przez każdego człowieka? Historia nie ma żadnego interesu w przeszłości męskich lub futures, tylko ich przydatność wojny. Nie ma poza świat poza bombardowań. Peck jest sztywna postawa i wspieranego rdzeń siły są wreszcie w stanie uchronić go przed zbliżającym się wyczerpaniu i upadku, z obu odmian fizycznego i psychicznego.

Wyprzedzając wszystkie jego wcześniejsze prace, Peck gra mężczyznę, który wymusza na siebie persona. Decydując się wcześniej, co jest najlepsze dla jego ludzi, on uchwala rolę potężnego bossa, wiedząc, będzie on pogardzany w procesie. (On nie nazywa się Frank Savage niczego.) Jest to wielka chwila, gdy Peck, o przyjęcie jego nowy post, pali papierosa na zewnątrz samochodu, wchłaniając jego ostatnie chwile wolności przed nabyciem pozornie nieczuły człowiek, że musi być. On jest jak aktor teatralny w skrzydłach, czeka na swojego pierwszego wejścia. Dzieło jako Peck jest w spektaklu, który nakrył mu czwartą nominację do Oscara Najlepszego Aktora w ciągu pięciu lat, Gen. Savage jest rola z potencjałem dla wielkości, które Peck nie dość osiągnięcia. Choć bezbłędnie inteligentny i mocno zaangażowana, działając Peck jest częściej solidne i godne podziwu niż złożone i fascynujące.

Jako adiutant grupy (praca przy biurku), Dean Jagger wygrał roku Oscara dla najlepszego drugoplanowego aktora. To nie zwykle typ działania Oscara, znacznie subtelniejszy i mniej efektowne, choć on ma dwa (co prawda powściągliwy) pijany sceny. Jest szczery, ciepły wydajność, choć Oscar wydaje się nadmierna aprecjacja dobry, pracy stałej. (Jak nie każdy głosowali za Ralpha Richardsona w dziedziczką? Równie dobre, jeśli nie lepsze, wybór był unnominated Paul Douglas dla list do trzech żon). Jagger jest tematem filmu 1949 opowieści oprawy, kiedy powraca lotnisko, w którym większa część filmu rozgrywa się, miga z powrotem do 1942 roku. (Tak, Jagger jest jedyną postacią, wiemy na pewno przeżył wojnę.) Gary Merrill jest tak ograniczone, oczywiste aktor, trudno zamieszkujących jego rolę pułkownika, a Hugh Marlowe lepiej wypada jako szczególny cel Peck, który staje się w porządku żołnierz. (Merrill i Marlowe grał główne role w kolejnym roku, All About Eve).

Kierunek Henry'ego Kinga może wydawać się nieco monotonny, ale film jest wyraźnie dąży do zwykłego, Stark wygląd niemal dokumentalnego i czuć. Jej długie, nieprzerwane sceny dialogu dalej dodać do ogólnego atmosferze realizmu. Z pewnością jednym z pięciu najlepszych filmów amerykańskich z 1949 roku, i nieskończenie przewyższa wszystkie ludzie króla (w roku Oscarem za najlepszy film), Twelve O'Clock wysoka pozostaje wyzwaniem, nitowania i sondowania film wojenny, jeszcze świeże i dorosłych. Był to pierwszy z sześciu współpracy między Peck i Króla. Ich drugi nakład, Gunfighter (1950), za moje pieniądze, rewelacyjna, nie tylko wspaniały western, ale film z występu Peck obdarzonego całej złożoności ubijaniu i głębokości warstw jedynie zasugerował w Twelve O'Clock High.

W najbliższy czwartek, 23 maja, Joan Collins okazuje osiemdziesiątki. Była "name" aktorka od sześciu lat, myśli przez niektórych jako biednych Elizabeth Taylor w 1950 Hollywood. Collins był angielski urody, który wydawał wiecznie gotowy na skraj gwiazdą filmu, który nigdy do końca nie stało. Jej ujęć staje się ważnym liderem lady były, ale na by na początku 1960. Znalazła późniejszej pracy z gościnnymi występami w telewizji, zwłaszcza w Star Trek i Batman, od czasu do czasu obracając się w filmie, że nikt nie widział. Jej duży ekran Nadir wydaje się Empire of the Ants (1977), ale być może ona jest w kilku filmach, nawet gorzej.

Collins znakomicie wzrosła z popiołów i stała się bardziej popularna niż kiedykolwiek, gdy zagrała jako Alexis Carrington na Dynasty TV, stając się królową suka z 1980 nocnych mydła. Ona rozkoszował cattiness campy i ramion wyściełane przepychu, przynosząc jakieś powitanie starym stylu o wysokiej mocy brokat do zagłodzony małym ekranie. To była dobra zabawa, aby obejrzeć jej rozkoszować się w luksusie, szczególnie dlatego, że zachował nieodpartą atmosferę zabawy samoświadomy, nie tracąc poczucia humoru dotyczące kosztownie wyprodukowany bzdura, że w końcu umieścić ją na szczycie. Myślę, że ona w branży zbyt długo, a przeżyli zbyt wiele mocnego uderzenia, aby podjąć jakiekolwiek z jej odkrytą sukces bardzo poważnie. W jej pięćdziesiątych, była nagle trzydzieści lat sensacją.

Patrząc wstecz na karierze filmowej Collinsa z 1950 mid-to-koniec, wydaje się jasne, że jest lepszą aktorką niż uznano w tym czasie. Choć nigdy nie naprawdę dostałem rodzaj zwrotnego roli, mogło okazać się, że była czymś więcej niż tylko piękna twarz, często była dobra i wygodna w złych, filmów przymusowych. Jej praca może być prosty, bezpośredni i szczery, co oznacza, że ​​łatwo było przeoczyć, ale także, że jest w wieku dobrze. I zrobiła się jej akcja zdjęć głośnych. W 1955 roku sam, pojawiła się w Kraju Howard Hawks 'faraonów, Królowej Dziewicy z Bette Davis, a dziewczyna w czerwonej aksamitnej Swing, gra Evelyn Nesbit.   Następnie, w 1956 roku, przyszedł do płci przeciwnej, semi-musical remake kobiet, w kolorze i z dodatkiem mężczyzn (którzy jakoś się mniej żywy niż mężczyźni w 1939 wersji, która nigdy nie występuje!). Collins ma starą rolę Joan Crawford, kryształ, kopanie złota drapieżnik. Dla Crawford, wynik był prawdopodobnie najlepszą wydajność w jej karierze. I Collins uniewinniony się najbardziej umiejętnie, nadchodzi tylko z kombinacji prawej cech, równe części soczystym i zgniłe. Tym razem Crystal to dziewczyna refren zamiast perfum-dział ekspedientka.

Oppsoite Seks jest słaby film effortfully reżyserii Davida Millera, bardzo brakowało w humor i dowcip (mimo że jest oparta na jednym z najzabawniejszych i wittiest wszystkich Złotych komedii życia). Leslie Nielsen jest mąż June Allyson za, skradzione przez Collinsa. Pani Allyson jest nie do zniesienia (w jej radosnym perfect-żony okres), że może, jak ja, znaleźć się kibicowania Collins. Kiedy Allyson klepie ją podczas kulisy konfrontacji, podtekst wypływa na powierzchnię: Allyson najwyraźniej ukarania Collins za kradzież obrazu z niej. (Nielsen jest producentem Broadway, Allyson emerytowany gwiazda, z Collins pojawiające się w najnowszej wystawie Nielsen). Podczas Allyson jest bez wyrazu i pracował w jej skutków, Collins nie wykazuje zauważalny wysiłek, instynktownie i pewnie dzierżąc jej uwodzicielski urok. Ona ma niszczący wpływ tych, dla których piękno i przepych łączyć bezproblemowo.

Głównym frustracji tego filmu jest o znosić muzyczne numery Allyson, podczas gdy wielki śpiewak Dolores Szary (w tej roli Russell Roz) Bulit tylko utwór tytułowy w ciągu czołówce (dobra piosenka, że ​​sprzedaje jedwabiście, z jej opatentowanej marki bezczelny mruczenie). Niemożliwie gardłowym głosie Allyson, który ledwo mówi, musiał znosić upokorzenia o podłożonym głosem śpiewa dla niej jednej ballady.

Joan Blondell, marnuje się w coraz ciąży roli Povah Phyllis, ciekawe odlew po prostu dlatego, że kiedyś prawdziwe życie żony Dick Powell, który był teraz prawdziwe życie mężulek z Allyson. Również w zespole są Agnes Moorehead w Mary Boland roli i Ann Miller w roli Goddard Paulette. Oh, to cast nokaut, na papierze tak. Ale oprócz Collinsa i szary, nikt nie zdobywa bramkę, nikt nawet nie robi żadnego wrażenia z wrażenia. (Podobnie jak Gray, dlaczego rzucił musical-komedię dynamo jak Ann Miller, a następnie nie jej śpiewu i tańca, szczególnie gdy Allyson pracuje tak ciężko w jej daremnych próbach zachwyci nas?) Film flatlines na początku, ale nigdy nie ma nic mieszkanie o Joan Collins. Ona zajmuje się klasycznym wydajności, spełnia wymagania dotyczące jej roli i dołącza do grona pierwszorzędnych obliczania dziewczyn złych.

Z Wyspa w słońcu (1957), kolejny all-star romans, znajdziesz się w pułapce telenoweli z podróży. (Jego tytularnym lokalizacja jest miejsce o nazwie Santa Marta, brytyjska kolonia.) Film jest okleina z wagi może nie całkiem zamaskować swoją kiczowaty istotę, to tylko melodramat gussied się z "problemów" rasy i polityki. Jeśli było coś o niej śmiały w 1957 roku, dobrze, teraz jest żałośnie tame, głównie błyszczące i kolorowe i drogie w przyszłość. W filmie dwa międzyrasowe ukochani są zarówno bardzo czysta: John Justin i Dorothy Dandridge mogą przytulić, gdy Harry Belafonte i Joan Fontaine nie nawet iść tak daleko. Tymczasem bogaci Brytyjczycy James Mason i Pani Collins, brat i siostra, dowiedzieć się, że są one rasowo mieszane. Wydaje się, że to była babcia, która miała jakiś jamajski krew. Collins jest zaręczona z kolegą Brit Stephen Boyd, który nie obchodzi jej rasowego makijażu. Ona zachodzi w ciążę przez niego, zanim poślubił. W dziwacznym akcentem, matka rodzeństwa, Diana Wynyard, informuje Collins, że nie trzeba martwić się o wyścigu, ponieważ jej częściowo Jamaican tata nie jest jej prawdziwym ojcem! Wydaje się, że bardzo wielka Wynyard (Gwiazda 1933 w większości straszne, nagrodzonego Oscarem Kawalkada najlepszego zdjęcia) nie był świętym rzeczywiście.

Innych, a najbardziej przegrzany, działka jest Pan murarska, dotyczące jego zazdrość nad niesłusznie podejrzanym romansie żony, Patricia Owens i Michael Rennie. Mason dusi Rennie na śmierć i gwałty Owens. Policjant John Williams, z powrotem w trybie M wybierania do morderstwa, realizuje Mason i, w ten sposób, odchodzi z filmu. Tylko on i Pani Collins imponują ich inteligentne, występów zaniżone, podczas gdy zwykle świetny Mason słabnie w roli niemożliwie whiny. On jest otwór w całej jego współczuje użalania się nad sobą, zachowuje się jak kompletny idiota całej.

Dyrektor Robert Rossen nie wydaje się wydobyć strzęp głębokości od jednego z wątków przeplatających się. Większość działających zanika w bujnej lokum, tylko o wszystkich zaskakująco martwe, oprócz overexertions Masona i dwóch zakrętów inteligentnie oceniana z Williams i Pani Collins.

Nie mam zamiaru sugerować, że Joan Collins miał zadatki na wielką aktorką, ale ja sądzę, że został niesprawiedliwie zwolniony, wykazujące znaczny potencjał, który udał się w większości niezauważone. W odmiennej płci i Islandii w słońcu, ona więcej niż posiada jej własne przeciwieństwo niektórych największych gwiazd. Nie było z pewnością coś prawdziwego tam, coś, co ma nam jeszcze mówić o Joan Collins z okazji jej osiemdziesiąte urodziny.